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jueves, 30 de octubre de 2014

Contenidos que los cineastas pueden alternar con su carrera cinematográfica


Terence Nance es un cineasta que entró en escena en 2012, cuando presentó en el Festival de Cine de Sundance su primer largo, la experimental en su narrativa An Oversimplification of Her Beauty. Recientemente, en el Festival de Cine de Trinidad y Tobago y junto con su productor asociado, Chanelle Aponte Pearson, dio una conferencia sobre la creación de contenidos web que pueden actuar como complemento de una carrera cinematográfica. Para Terence Nance, estos son principalmente vídeos musicales y series web.



Nance eligió algunos vídeos para ilustrar su idea de que en este género hay que incorporar con éxito las cualidades artísticas del cine. También se extendió mucho sobre las series web, profundizando en las posibilidades que abren los documentales web, ya sean de arte o de investigación periodística, que se suman a la fórmula ya exitosa de las comedias web. La revista Indiewire recoge la intervención de Nance y Pearson en el Festival de Cine de Trinidad y Tobago, los consejos que dieron a sus compañeros de profesión sobre contenidos alternativos y sus opiniones acerca de la gratuidad o pago en los contenidos web y sobre la piratería. Lee más aquí.

miércoles, 22 de octubre de 2014

El éxito de El hormiguero. Alumnos del CEV visitan el programa de Antena 3


Cinco años en antena en Cuatro, tres años en Antena 3, a programa casi diario, ¿cuántos programas suman? El hormiguero es el talk show de televisión producido por 7 y acción que parece haber encontrado la fórmula para mantenerse en pantalla lustros. A ello contribuyen sus bazas fijas, con Pablo Motos como conductor, y las colaboraciones de las marionetas Trancas y Barrancas o El hombre de negro. Uno de sus programas ha llegado a conseguir 3.600.000 espectadores y un share del 21,3%.

El hormiguero genera conversaciones, productos de márketing y la exportación de la idea a muchos países, entre ellos, China, Brasil, Colombia o Portugal. Su responsable de Internacional, Gonzalo Sagardía, explicaba las dos formas que utilizan para vender un programa como El hormiguero: una es cerrar acuerdos para nuevas versiones en las ferias de televisión, como  MIPTV. Pero "Hay otras veces en que, gracias al éxito del programa y de las nominaciones a los Emmy, las productoras contactan directamente con nosotros y nos piden el formato". Esto en cuanto a la opción de licencia a precio determinado, porque también está la venta de los derechos de imagen del propio programa."España ha logrado vender muchas series a países extranjeros, pero los formatos de entretenimiento están viviendo su propio boom en estos momentos. Programas como Tu cara me suena han logrado que su éxito se reconozca en forma de ventas a los países más mediáticos del mundo", explicaba Sagardía a la revista Vanitatis.

La acogida internacional es solo uno de los aspectos del éxito que indiscutiblemente ha alcanzado este programa. Otro elemento que contribuye a la buena acogida es, por ejemplo, el equipo de Arte, capitaneado por Federico Vázquez, que se encarga de construir cosas como un altavoz con patatas o conseguir que los invitados anden sobre el agua, y que es una de las señas de identidad del programa. Por no hablar de la realización, a cargo de Álex Miñana, quien ya condujo otro hito de la historia de la tele, Crónicas marcianas, quien nos amplía visualmente el plató a los espectadores y transmite sensaciones frenéticas de acontecimiento que no se volverá a repetir.

Para un alumno audiovisual es una excelente oportunidad ver el funcionamiento de un programa en directo, la labor de diversas áreas como la Realización, la Iluminación, la Producción, el Sonido o el Estilismo. Alumnos de Técnico Superior en Fotografía e Iluminación y de Técnico Superior en Realización de Proyectos Audiovisuales y Espectáculos, acompañados por el profesor Óscar Sanchez, visitarán El hormiguero 3.0, en lo que ya es una práctica habitual del CEV.

martes, 14 de octubre de 2014

Se repone El caso Wanninkhof en TVE



En 1999, una joven desaparece en Mijas, cerca de Málaga. Cuando se encuentra el cadáver comienza la investigación policial, paralela a un linchamiento mediático que lleva a ser juzgada, condenada y encarcelada por un tribunal popular a una mujer cercana a la familia. Años más tarde, tras otro crimen similar y el análisis correcto de las pruebas, se condena al verdadero autor, un asesino en serie.

Este error jurídico y linchamiento popular real dio pie a la miniserie en dos capítulos El caso Wanninkhof (2008), con un guion documentado en las resoluciones judiciales y en las informaciones de los medios de comunicación, dirigida por el cineasta y escritor Fernando Cámara y Pedro Costa.

La tv movie, que estuvo nominada como mejor película y por su actriz principal (Luisa Martín) por la Academia de Televisión, se emite en la noche del 14 de octubre en TVE, a las 22:30. La cadena estatal suele reponer con periodicidad El caso Wanninkhof  y consigue aumentar así sus niveles de audiencia.

Fernando Cámara, profesor de Cine en el CEV, se proponía, al dirigir este proyecto, plantear preguntas sobre las consecuencias de una decisión judicial tomada de antemano, algo a lo que está mucho más expuesto un jurado popular. "Porque la justicia no reside siempre en el pueblo, por bonito que suene", explica Cámara.

martes, 7 de octubre de 2014

Fernando Cámara nominado al Nocte

Una de las materias objeto de las clases en el CEV de Fernando Cámara es el Guion. Y es que el cineasta y novelista es un especialista en la narración. Narra en el cine, narra en la tele, narra en sus clases y narra en sus novelas, manía que ya le ha reportado algún que otro premio, como el de narrativa Francisco García Pavón (Con todo el odio de nuestro corazón) o el Nocte (La bici amarilla, contenido en La ciudad vestida de negro).

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La estatuilla que otorga anualmente la Asociación Española de Escritores de Terror (Nocte) a aquellas obras que por su calidad, temática y originalidad hayan destacado dentro del campo de la literatura de terror en los panoramas nacional e internacional, culmina en un bichito que Fernando Cámara denomina "cucaracho". El cucaracho que obtuvo en 2013 por el relato contenido en la antología La ciudad vestida de negro, y que tiene siempre cerca mientras escribe,  le fustiga para que perfeccione un párrafo o suba el volumen del terror.

Mira aquí lo que dice el propio Cámara de su nueva nominación por el relato Axol, contenido en Anatomías secretas (se publica el 31 de octubre). Pero, ¿Qué es Axol?: "ese tipo de crustáceos que te venden a lo tonto en las pescaderías y que luego traen consecuencias brutales", dice Fernando Cámara. Mira esta entrada de su página web.

martes, 23 de septiembre de 2014

El booktrailer de La cocina de los monstruos se presenta en el marco del Festival de Sitges


Un booktrailer es el teaser de un libro, literalmente un señuelo, un pequeño anzuelo en imágenes para promocionar un libro. Se trata de sugerir sin revelar la trama. El objetivo, más que empatizar con el lector asiduo, sería captar para la lectura a un público más cinéfilo o familiarizado con la imagen del cine o de las series de TV. En un booktrailer nunca deben faltar, si es que las hay, ilustraciones del libro y, claro, textos de la obra. Los medios para la promoción son, primordialmente, los que ofrece Internet, pero las vías de difusión son tan amplias como las ideas que se le puedan ocurrir a una mente imaginativa:

En el marco del Festival de Sitges, en el espacio FNAC, el sábado 19 de octubre se presentará la colección de libros infantiles La cocina de los monstruos. A cargo de Cels Piñol (autor-ilustrador), Martín Piñol (autor) y Votric (ilustrador). Tendrá lugar además la presentación "oficial" del teaser de LCDLM, en cuyo rodaje, durante el mes de julio, participó David Alonso, coordinador del Bachelor de Cine de la Escuela.

Todos los protagonistas os anuncian que habrá "macarrones y zombis", en referencia al último título de la colección.

miércoles, 3 de septiembre de 2014

Los directores consagrados también hicieron su primer corto

Los cineastas en ciernes se consuelan a menudo al ver que muchos de sus directores favoritos tuvieron un mal primer intento en cine, produciendo cortos que eran visualmente decepcionantes. Otras veces, sin embargo, esos primeros cortometrajes demuestran un innegable talento en bruto. La revista Arts. Mic recoge 16 de esos primeros trabajos brillantes.

Aquí puedes ver el contenido de la revista Arts.Mic, que muestra primeros cortos de los siguientes directores de cine: Benh Zeitlin, Michel Gondry, Sofia Coppola, Martin McDonagh, Stephen Daldry, Mike Judje, Jared Hess, F. Gary Gray, Ryan Fleck, Neill Blomkamp, Lynne Ramsay, Paul Thomas Anderson, John Lasseter, Tim Burton, George Lucas y Wes Anderson. 
Uno de los primeros trabajos de Tim Burton, Frankenweenie, llamó la atención de Disney, que le contrató para dirigir, en 2007, una nueva versión en stop-motion de la idea original de Burton de 1984, que precedería en los cines a la nueva reedición de Pinocho. Pero el tono sombrío de la película no cumplió los parámetros que el estudio consideraba que debía cumplir una película familiar, por lo que Disney dejó de lado el proyecto. Por suerte, en ese mismo momento, Paul Reubens -actor, escritor y productor que encarnaría a Pee-Wee Herman- estaba buscando un director para una idea. Stephen King le recomendó a Tim Burton para la dirección de Pee-Wee, la gran aventura.  En cuanto a la versión animada de larga duración de Frankenweenie, fue lanzada en 2012 y obtuvo una nominación a Mejor película de animación en los Oscars de ese año.

Otra de las historias fascinantes que se cuentan en el artículo de Arts. Mic es la del corto de George Lucas, porque reune a la alta nobleza del cine norteamericano del siglo XX: el propio Lucas, Coppola y Spielberg: Parece que Lucas dirigió Electronic Labyrinth THX 1138 4EB (la imagen que ilustra este post es un fotograma de ese corto de nombre imposible) en 1967, cuando era estudiante de cine en el sur de California. Al año siguiente, el corto ganó un premio y fue visto por el también estudiante Steven Spielberg, quien lo recomendó para su financiación a su amigo y también estudiante Francis Ford Coppola, que acababa de fundar American Zoetrope en 1971. Esta aventura fue un fracaso comercial que hubiera supuesto una ruina más para Coppola si no hubiera sido porque en 1972 tuvo un gran éxito con El padrino.

jueves, 31 de julio de 2014

España, nuevo Hollywood de las webseries, según un diario francés

Así opina Jöel Bassaget, redactor del Blog del diario Libération Web séries mag. El post de Bassaget, traducido y editado en el blog EnaWebSeriada, suscita unas palabras sobre las webseries en España y su indiscutible calidad, de David Alonso, director de cine y profesor del CEV. Alonso plantea la eterna pregunta ¿cómo rentabilizar?
 
Fotograma de la webserie Asqueadas
 
En un mercado audiovisual regido por unas (muy) pocas cadenas, con muy pocos recursos económicos para producir ficción, la producción de web series se ha convertido en un estándar (ahora) más que en una alternativa. Similar es la tesis del bloguero de Libération cuya traducción puedes leer aquí.
 
El planteamiento hace viable la ficción barata basada en el guion y con la posibilidad, si medio funciona, de que mucha gente en el mundo entero pueda convertirse en tu público.
La gran cuestión pendiente es ¿cómo monetizar estos formatos para que no sigan siendo un esfuerzo económico para sus creadores? En varios casos, principalmente en países anglosajones, el crowdfunding se ha convertido en la forma principal de financiar ficción web, en España no está funcionando igual de bien, aunque sí hay mucho público que las consume.
 
Tengo una experiencia cercana a esto porque Cristóbal Garrido, el guionista que empezó hace años trabajando conmigo (Más de mil cámaras velan por nuestra seguridad, Somne...) y que ahora está en Bambú Prod., hace ya unos años, puso en marcha la serie de comedia y sexo Con pelos en la lengua, de la que se han llegado a hacer varias temporadas con bastante éxito y, especialmente, en Latinoamérica. Cristóbal estuvo hace un par de años en el Bachelor impartiendo una charla sobre estos formatos, que hemos recuperado.

 
David Alonso
Coordinador del título universitario
Bachelor of Arts in Creative Media Production



lunes, 28 de julio de 2014

Línea crítica: Álex Angulo y James Garner nos dejan sus películas

El alumno crítico del CEV recuerda los trabajos cinematográficos de Alex Angulo y James Gardner, recientemente fallecidos.
 
Álex Angulo en El día de la bestia y James Garner en Víctor o Victoria
 
Nos deja un grande. Sí, un grande. Porque no se firman tantas películas, cortos, obras de teatro, y series de televisión si no lo eres. Nos deja Álex Angulo, a los 61 años, de un modo abrupto, trágico, borroso. Ninguno de sus familiares y amigos,  seguidores, olvidará jamás el lugar con nombre kilómetro 114 de la AP-48, como nadie olvidó, cuando murió Fernando Martín, también en un desdichado accidente de tráfico, el nombre de la M-30. Nos duele recordarlo. Pero es así. Se ha ido. Quizá a un lugar con cine, donde pueda seguir haciendo reír o llorar a la gente, como aquí. No lo sé.
 
Álex Angulo, aunque ya con sobradas tablas, se 'reveló' a los de mi generación, por decirlo de aquella manera, con El día de la bestia. Bueno, en realidad, un poco antes, cuando su eterno amigo, por entonces director de arte, le convenció para que interpretara su corto: Mirindas asesinas. Hablo de Álex de la Iglesia, con el que continuó trabajando casi toda su vida. De hecho, dos de sus tres nominaciones a los premios Goya, nacen fruto de esta intensa, sincera y más allá de lo profesional, relación. No me equivoco. Nos abandona un gran actor.
 
Cruzando el Charco, a los orígenes del far-west y el cine, hemos de ir, obligados, porque, aunque de forma natural, y en su casa, (como todos soñaríamos, supongo, dejar esta plaza), también se marcha otra leyenda: el actor James Garner. Los más pequeños y los más mayores le conocemos de alguna peli. ¿Quién no ha visto, por ejemplo, La Gran evasión, Víctor o Victoria, Space cowboys, Maverick, o El diario de Noah?... En paz descanse.
 
Marcado por el personaje, yo creo, Ángel Berriatúa, el cura punk de El día de la bestia, que combatía al maligno en pleno centro de Madrid, ayudado por un Heavy Metal (Santiago Segura) y un experto en adivinación y ciencias ocultas, Ángulo sale del nivel secundario para encabezar un reparto. Les ha ocurrido siempre y les ocurrirá a los actores que, no siendo galanes, primeras figuras, aguanten lo suficiente en el oficio. Puedo poner el ejemplo de Manuel Aleixandre, Anthony Hopkins, Bronson o el propio Garner. Con el aspecto físico de rompetechos, hay que encontrar a un director transgresor, muy loco, en tiempos locos, como De la Iglesia, para obtener un protagonista.
 
Julián, en Muertos de risa, es otro personaje que le dio réditos académicos. Entre el fuego amigo de Nino y Bruno, dos infelices que prueban suerte en la televisión de los ochenta, y que descubren que cuanto más se odian, más famosos se hacen, y cuanto más famosos se hacen... Julián, cuenta su historia, pues es el agente. Y la cuenta asombrado, apenado, reprimiendo una carcajada. Se convierte en un narrador activo, hablando en off muchas veces. Ángulo, a las órdenes otra vez de su querido amigo y director, continúa una racha de éxitos en los noventa.
 
Cuando llegó El laberinto del fauno, otro de sus trabajos más celebrados, ya había trabajado con los mejores: Colomo, Almodóvar, Rebollo, Cortés, Uribe y Urbizu, Cuerda o Martínez Lázaro. También la televisión llevaba tiempo emitiendo para Telecinco la serie Periodistas, desde hacía tiempo. Su personaje destacado, Blas Castellote, hizo a Álex Angulo tener un huequecito privilegiado en los corazones de los televidentes españoles.
 
Guillermo del Toro quiso dar una vuelta de tuerca a nuestra historia reciente, marcada por el horror y las heridas dejadas por la Guerra Civil del 36. Del Toro encontró en el fenomenal actor el lado más sensible, su parte más humana y tierna, para dar vida al Doctor Ferreiro, atrapado entre el deber y la moral impuesta a golpe de estaca, a golpe de bala o de cañón. El lado mítico, la huida mágica, la expulsión de Alicia al paraíso... Y la fría, fría realidad.
 
La carrera del actor español no se detiene en la postguerra, ni con Guillermo del Toro, más bien todo lo contrario. Como James Garner, encontró más películas, más proyectos, cuanto mayor se hacía. Pues le siguen, en estos últimos ocho años, infinidad de colaboraciones en series de televisión, como Aquí no hay quién viva, Cuéntame cómo pasó o 14 de Abril: la República. O en cine, con Fuga de cerebros, Imago Mortis o Área de descanso...
 
Aunque la más destacable de todas sea El Gran Vázquez, que le valdría su tercera nominación a los Goya. Había que culminar con un villano. Y el genial (en las viñetas), pero caótico y pícaro Vázquez (Santiago Segura), no las pasa bien teniendo en la editorial Bruguera, en los años 60, a un tipo como el que representa, con perfección meridiana, nuestro querido Álex. Angulo. El 20 de Julio de 2014 es una fecha negra para el calendario artístico español, de ahora en adelante. Más que una fecha, será una calamidad. En especial para  familiares y amigos.
 
Donde estares, también, de seguro, están los que se fueron antes que tú, e iluminaron tu camino. Álex, dejas una puerta cinematográfica abierta, pese a la herida dolorosa, para todos los que quieran estudiar o admirar tu profesión. Sin convivir, he convivido contigo todos estos años, en la mágica habitación oscura, o en casa, donde nos encontramos los que amamos el cine, el teatro o la televisión, que fueron tu elemento natural; por vocación, por decisión. Cruel destino, el reservado a veces por los designios del turbulento azar. Nos dejas. De pronto. A la espera. Sin motivo. Sin decir adiós. Adiós, Álex. Te recordaremos siempre, amigo.
 
Jorge Arellano
 
Alumno de Cine del CEV


martes, 8 de julio de 2014

Babel Ruiz y el CEV en la edición 2014 del festival de música online Live 52

Live 52 es un festival de música online que, desde hace varios años, quiere ensalzar la música en directo en los previos del Día Mundial de la Música. En esta edición de 2014, la iniciativa de la plataforma de música online Noise off, ha contado con 200 personas para su organización. Los alumnos de Imagen y Sonido del CEV han formado parte de este equipo al permitir la salida al aire de varios grupos musicales, bien desde las propias instalaciones de la Escuela, bien desde la sala Clamores de Madrid. Sigue leyendo...
 


Una jornada de música como en un festival de verano pero sin los desplazamientos ni las aglomeraciones de un festival de verano. Eso fue Live 52 2014. La colaboración en la organización de CEV, Escuela Superior de Comunicación, Imagen y Sonido hizo posible la actuación de varios de los 52 grupos que compusieron un panorama de la actualidad musical en España, entre ellos, de la cantante ceutí Babel Ruiz. Ya está disponible el vídeo de la actuación en la web de Noise off, que también puedes ver aquí, gracias a que un equipo integrado por alumnos de Imagen y Sonido del CEV se trasladó a la Sala Clamores para hacer posible el directo.

Más de 135.000 visitas tiene el portal durante la jornada de conciertos. En este post, te traemos la actuación de la ceutí Babel Ruiz, una artista muy personal con formación jazzística. Si quieres saber más de esta peculiar cantante, mira esta noticia de El pueblo de Ceuta.
 

miércoles, 4 de junio de 2014

The 48 Hour Film Project

 

Una competición para conseguir hacer el mejor cortometraje posible en dos días y promover el cine y a los cineastas, ese es el objetivo del Festival The 48 Hour Film Project, que se celebra en varias ciudades del mundo. Madrid tiene reservado el fin de semana del 27 al 29 de junio.

Un tal Mark Ruppert decidió, junto con Liz Langston, en mayo de 2001, hacer un experimento: comprobar si se podía hacer una película en 48 horas. Trece años más tarde, con más de 800 competiciones a lo largo y ancho de todo el mundo y a punto de celebrar la tercera edición en Madrid, se puede decir que el proyecto ha sido todo un éxito.

Se trata de formar un equipo que escriba, ruede, dirija y edite un film de 4 a 7 minutos en 48 horas, partiendo de unas pautas que se darán el viernes, 27 de junio (personaje, accesorio, línea de diálogo y género). Cada película terminada el domingo, 29 de junio, se proyectará en la sala Azcona de la Filmoteca del Matadero el jueves 3 de julio. El mejor corto de Madrid concursará en el festival Filmapalooza en Los Ángeles. El ganador y finalistas se proyectarán en representación del proyecto en el Short Film Corner de Cannes 2015. Chicos de Escuela CEV ¡A participar!

Estos son los enlaces de interés relacionados con el proyecto, el primero de los cuales es para inscribirse:
http://www.48hourfilm.com/madrid
https://www.facebook.com/48HFP.Spain
https://www.facebook.com/48HFP.Spain

miércoles, 28 de mayo de 2014

Reelección en la Academia del Cine

 

Establecer un marco legal del cine, hoy en el aire, y seguir en la lucha contra la piratería son las líneas fundamentales del segundo mandato del distribuidor, exhibidor y productor Enrique González Macho como director de la Academia de Cine, que comenzó el 24 de mayo al ser reelegido por otros tres años en Asamblea General.

González Macho,  propietario de los cines Renoir, está acompañado en su nuevo mandato por la directora y guionista Judith Colell y por el actor Antonio Resines. Competía con la candidatura formada por la también productora Piluca Baquero, a la que acompañaban la actriz Ana Álvarez y el realizador Manuel Palacios. Aquí tienes la reseña de la Academia de Cine.

lunes, 17 de febrero de 2014

Mindscape: Encuentro con Jorge Dorado


El cineasta Jorge Dorado, que acaba de debutar con el largo Mindscape (2013), de producción norteamericana, nos hablará de su experiencia en la industria audiovisual, un panorama cada vez más cambiante en el que destaca gracias a este thriller.

Cuándo: viernes, 28 de marzo 2014. 19:00h.
Dónde: Fnac Callao. Madrid.
Organiza: CEV en colaboración con Fnac Callao

Cada vez más cineastas españoles desean desembarcar en los Estados Unidos, y eso es lo que acaba de hacer Jorge Dorado apadrinado por Jaume Collet-Serra, que en esta ocasión hace las veces de productor.

Mindscape es un thriller de excelente factura que no duda en combinar distintas temáticas: ligeros toques de futurismo, mentes criminales y los «detectives de la memoria», capaces de introducirse en tus recuerdos para encontrar las claves del misterio…

Jorge Dorado debuta como realizador partiendo de una abultada experiencia. En sus inicios realizó numerosos trabajos para publicidad, ha sido nominado al Goya por su corto La guerra (2006), ha desempeñado el cargo de ayudante de dirección para Pedro Almodóvar, Juan Carlos Fresnadillo o Guillermo del Toro…

Gracias a su versatilidad, podrá aportar opiniones interesantes sobre la situación de la cultura y la industria audiovisual, cada vez más cambiante. El encuentro terminará con las preguntas y cuestiones que quieran plantear los asistentes. Conducirá el acto David G. Panadero.

jueves, 13 de febrero de 2014

Cine a la americana en Barcelona

Los cines Girona acogen la primera edición de Americana, Festival de Cine Independiente Norteamericano



En una ciudad con festivales dedicados a prácticamente todos los géneros cinematográficos y con nichos temáticos tan específicos como el cine y ecología, los cortometrajes, el cine y los derechos humanos o los documentales musicales, era solo cuestión de tiempo que apareciese un nuevo festival dedicado exclusivamente al cine independiente estadounidense. O, mejor dicho, a aquellas películas que, pese a nacer bendecidas por el encanto de lo indie,apenas consiguen asomar la cabeza y quedan fuera de nuestros circuitos de exhibición.

David Alonso nos habla de la masterclass de cómic en La Casa del Libro



El pasado jueves, 6 de febrero, CEV organizó junto a La Casa del Libro de la Gran Vía madrileña una masterclass sobre narrativa audiovisual y cómic. La mesa estuvo formada por el guionista David Muñoz (La mansión de los susurros, Tierra de Vampiros, entre otros, además de reconocido guionista de cine y tv).

Riccardo Zanini editor en “Diabolo Ediciones” España; y el dibujante y guionista Miguel Ángel Martín quien -en palabras de Luis Alberto de Cuenca-, "...es uno de los más importantes autores en España, especialmente interesado en la música electrónica contemporánea, la ciencia ficción y la pornografía..." Martín, con más de treinta años de experiencia en publicaciones de cómic es autor de series como Psicopatía Sexualis (censurada en Italia en los años 90); Brian the Brain y guionista del cortometraje Snuff 2000, dirigido por Borja Crespo.

Mejor que intentar resumir nada acerca de tan interesante, divertida e instructiva mesa, trataré de que los "tuits", publicados aquella misma tarde, la recreen:

"A punto de empezar la #MCcomic de @CEV_ con @DMPguionista, MA Martin y @Diabolocomics , en @CdL_GranVia ."

"Ahora @G_Panadero da paso a MA Martín, dibujante y guionista que ha trabajado en Zona 84, Totem, 1984 y todos los cómics de los años 80..."

"...y ahora que publica álbumes y novelas gráficas. MA Martín nos explica su método de trabajo, then and now. #MCcomic @CEV_ @CdL_GranVia"

"En la #MCcomic de @CEV_ MA Martín muestra ahora bocetos de "PlayLove", editado por ReyLear... @CdL_GranVia"

"En "PlayLove" (una novela gráfica de más de 200 pags B/N) el editor de MA Martín no le ha pedido una sinopsis antes. #MCcomic @CEV_"

"En "PlayLove" (una novela gráfica de más de 200 pags B/N) el editor de MA Martín no le ha pedido una sinopsis antes. #MCcomic @CEV_"

"Ahora MA Martín muestra una pág. De "PlayLove" entintada y terminada. Él trabaja con un modelo de guion de "cine" , #MCcomic @CEV_"

"MA Martín muestra ahora una pág. de "Atolladero" , cómic que publicó con Óscar Aibar. #MCcomic @CEV_"

"El cómic de "Psicopatía Sexualis" de MA Martín, en el año 93 fue censurado en Italia. #MCcomic @CEV_ y @CdL_GranVia"

"MAMartín muestra una pag. de "Psicopatía Sexualis" secuestrado en Italia, en Cremona. "Right to kill". #MCcomic @CEV_"

"Ahora, en la #MCcomic de @CEV_ interviene @DMPguionista que comienza hablando sobre su trabajo, métodos, y relación con dibujantes."

"En #MCcomic @DMPguionista explica que no es raro que un dibujante dimita de un proyecto en pleno proceso. Y ser guionista es un trabajo..."

"...mucho más complicado, desde la técnica, que un guion de cine, por ejemplo. @DMPguionista explica en la #MCcomic de @CEV_ @CdL_GranVia"

"El guionista @DMPguionista muestra bocetos que él mismo dibujaba junto con sus primeros guiones. #MCcomic @CEV_"

"Como guionista de cómic, eres una especie de director del mismo. A diferencia de lo que pasa en cine y tv. Explica @DMPguionista #MCcomic"

"1 de los problemas que puede tener un guionista al empezar es el riesgo de escribir "viñetas imposibles" (complejas) @DMPguionista  #MCcomic"

"En la #MCcomic, @DMPguionista nos muestra ahora un guion de su último cómic en España "La tierra de los vampiros", publicado en..."

"...en Francia por "Los humanoides asociados". Aún así, guionista de cómic tienes mucho más control (mucho más) q en cine o en tv #MCcomic"

"Riccardo de @Diabolocomics habla de la hibradación de lenguajes entre cómics, cine, videojuegos... @CEV_ #MCcomic"

"Riccardo de @Diabolocomics ha presentado un decálogo de "elementos fundamentales" en el #MCcomic @CEV_"

"Ahora #MCcomic, MA Martin proyecta "Snuff 2000" el corto de @ElTioCreespy con su guion basado en sus cómics @CEV_"

"MA Martín nos revela q en breve @ElTioCreespy empieza el rodaje de un largo para "Little secret film" con guion suyo."

"A veces novedades interesantes pasan desapercibidas en medio de una avalancha de ediciones @Diabolocomics #MCcomic @CEV_”

“Riccardo @diaboloediciones explica su experiencia con el mercado francés; donde con la crisis también ha caído mucho la venta. #MCcomic"

“#MCcomic @G_Panadero explica proyectos de cómic que se financian por #crowdfunding ; desde una bio de Penélope Cruz hasta álbumes...”

“...de autores ya consagrados. Y @DMPguionista habla del proyecto "The private eye" de pago por descarga, por ejemplo. #Mccomic @CEV_"

“El dibujante, aparte ser buen dibujante, tiene que ser un narrador; si no es un narrador no le van a publicar @DMPguionista en @CdL_GranVia"

Este “tuit” -citando una de las conclusiones de David-, es la mejor forma que se me ocurre para concluir el resumen de lo que dio de sí la mesa sobre cómic de CEV para el BA in CMP. En la sabias palabras de una conocida, más que interesante, donde no hubo nada que sobrara; una tarde que nadie debería  haberse perdido.


David Alonso

martes, 11 de febrero de 2014

El blog de CELTX...

"C" is for Crew; 
"E" is for Equipment;
"L" is for Location;
"T" is for Talent and...
"X" is for XML...

Y creo que este: http://celtx.tumblr.com/ es uno de los blogs que hay que seguir, sinceramente.

lunes, 27 de enero de 2014

Masterclass gratuita sobre Cómic en La Casa del Libro


Miguel Ángel Martín –dibujante y guionista de cómic–, Lorenzo Pascual –editor–, y David Muñoz –guionista– detallarán con numerosos ejemplos su trabajo dentro del cómic, deteniéndose en la situación del mercado en España.

Cuándo: jueves, 6 de febrero 2014, de 18:00 a 21:00h.
Dónde: Casa del Libro. Gran Vía, 29, Madrid.
Organiza: CEV
Miguel Ángel Martín, Lorenzo Pascual y David Muñoz, especialistas en cómic de repercusión internacional, nos explicarán su trabajo recurriendo a distintos ejemplos propios y condensarán toda su experiencia en esta velada, en la que abordaremos los distintos perfiles del Noveno Arte.

Desde la aparición de la idea hasta su puesta en imágenes, los tres invitados orientarán a los interesados respecto a la parte creativa del cómic, pero también abordarán la situación editorial, haciendo hincapié en el mercado español.

Miguel Ángel Martín (León, 1960) es dibujante y guionista de cómic. Sus historietas, entre las que destacan series como Brian the Brain, Rubber Flesh, Psychopathia Sexualis o The Space Between, abordan una temática dura, centrada en la pornografía, la tecnología y la violencia, la cual contrasta con su trazo limpio y ambiente aséptico, cercano a la línea clara. En sus palabras: "La gracia está en la combinación de un dibujo limpio, naif e incluso ingenuo con unos contenidos un tanto escabrosos, ácidos y retorcidos"

Lorenzo Pascual (Madrid) dirige Diábolo Ediciones, un sello de cómic independiente nacido en 2006, que actualmente se está expandiendo en el extranjero. Gracias a su experiencia podremos conocer la actualidad el panorama editorial español, un panorama que, pese a la crisis, resulta inquieto, fértil, y siempre depara sorpresas.

David Muñoz (Madrid, 1968) es, además de estudioso de la cultura popular – destacan sus monografías sobre grupos de música: AC/DC, Queen, Kiss y White Zombie– guionista de cine y televisión –intervino en el guión de El espinazo del diablo (2001)–, y también ha hecho incursiones destacadas en el cómic, como La casa de los susurros, publicada originalmente en Francia por el sello Humanoides Asociados.

La masterclass terminará con las preguntas y cuestiones que quieran plantear los asistentes. Conducirá el acto David G. Panadero.

Recuerda confirmar tu asistencia en: comunicacion@cev.com

miércoles, 18 de diciembre de 2013

El pitching

El guionista, productor y subdirector del departamento de ficción de TVE, Javier Pascual, pasó por CEV para hablar con los alumnos del BA (Hons) in CMP acerca de cómo afrontar el "pitching" de un proyecto audiovisual. Puedes leer la reseña completa aquí.

miércoles, 11 de diciembre de 2013

Scheduling

Hace ya bastantes años que el software de "Entertaiment Partners" Movie Magic, es el estándar mundial para trabajos de preproducción en el mercado audiovisual. Tanto en cine como en formatos de televisión, es una herramienta ampliamente utilizada por ayudantes de dirección y por productores.



Ahora, gracias al acuerdo de colaboración académica que CEV ha firmado con "Sargent Disc", el distribuidor para Europa de "EP", los alumnos de CEV tienen la posibilidad de aprender, en casos reales, la utilización de este programa; además de beneficiarse de otras ventajas que puedes descubrir aquí.

lunes, 2 de diciembre de 2013

"Mata a tus queridas..."

Los amigos de La solución elegante, me comentaron la posibilidad de escribir un artículo sobre los desórdenes de personalidad múltiple propios de un director-guionista.

Me preguntaban si alguien puede ser, al mismo tiempo director, guionista y productor (además de profesor) sin pelearse consigo mismo.

Si quieres leer el artículo, aquí

"Viral"; el cine 'low-budget' y 'mainstream'

El próximo 17 de diciembre, los alumnos del BA(Hons) in Creative Media Production de CEV tendrán la oportunidad de comentar de primera mano con Javier Pascual, el subdirector del departamento de ficción de TVE (de él depende series como Isabel, Aguila Roja...) acerca de las técnicas de pitching, para presentar un proyecto audiovisual.

Una interesante clase que les servirá para preparar sus propias estrategias, de cara a las sesiones de pitch que ellos mismos tendrán el mes de enero con sus proyectos.

Además, Javier Pascual es también guionista y productor ejecutivo del largometraje Viral. Este "thriller", que al mismo tiempo es una comedia juvenil; protagonizado por Miguel Ángel Muñoz; se ha estrenado el viernes 30 en los cines y desarrolla una historia rodada, por completo, en Fnac de Callao. Viral es un cine de bajo presupuesto (aunque no lo parece) con clara vocación comercial y "mainstream". 
'Viral'

Los alumnos podrán aprovechar para comentar con Pascual detalles de la película y de la producción.

Más información en: www.viral-lapelicula.com