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jueves, 30 de octubre de 2014

Contenidos que los cineastas pueden alternar con su carrera cinematográfica


Terence Nance es un cineasta que entró en escena en 2012, cuando presentó en el Festival de Cine de Sundance su primer largo, la experimental en su narrativa An Oversimplification of Her Beauty. Recientemente, en el Festival de Cine de Trinidad y Tobago y junto con su productor asociado, Chanelle Aponte Pearson, dio una conferencia sobre la creación de contenidos web que pueden actuar como complemento de una carrera cinematográfica. Para Terence Nance, estos son principalmente vídeos musicales y series web.



Nance eligió algunos vídeos para ilustrar su idea de que en este género hay que incorporar con éxito las cualidades artísticas del cine. También se extendió mucho sobre las series web, profundizando en las posibilidades que abren los documentales web, ya sean de arte o de investigación periodística, que se suman a la fórmula ya exitosa de las comedias web. La revista Indiewire recoge la intervención de Nance y Pearson en el Festival de Cine de Trinidad y Tobago, los consejos que dieron a sus compañeros de profesión sobre contenidos alternativos y sus opiniones acerca de la gratuidad o pago en los contenidos web y sobre la piratería. Lee más aquí.

miércoles, 22 de octubre de 2014

El éxito de El hormiguero. Alumnos del CEV visitan el programa de Antena 3


Cinco años en antena en Cuatro, tres años en Antena 3, a programa casi diario, ¿cuántos programas suman? El hormiguero es el talk show de televisión producido por 7 y acción que parece haber encontrado la fórmula para mantenerse en pantalla lustros. A ello contribuyen sus bazas fijas, con Pablo Motos como conductor, y las colaboraciones de las marionetas Trancas y Barrancas o El hombre de negro. Uno de sus programas ha llegado a conseguir 3.600.000 espectadores y un share del 21,3%.

El hormiguero genera conversaciones, productos de márketing y la exportación de la idea a muchos países, entre ellos, China, Brasil, Colombia o Portugal. Su responsable de Internacional, Gonzalo Sagardía, explicaba las dos formas que utilizan para vender un programa como El hormiguero: una es cerrar acuerdos para nuevas versiones en las ferias de televisión, como  MIPTV. Pero "Hay otras veces en que, gracias al éxito del programa y de las nominaciones a los Emmy, las productoras contactan directamente con nosotros y nos piden el formato". Esto en cuanto a la opción de licencia a precio determinado, porque también está la venta de los derechos de imagen del propio programa."España ha logrado vender muchas series a países extranjeros, pero los formatos de entretenimiento están viviendo su propio boom en estos momentos. Programas como Tu cara me suena han logrado que su éxito se reconozca en forma de ventas a los países más mediáticos del mundo", explicaba Sagardía a la revista Vanitatis.

La acogida internacional es solo uno de los aspectos del éxito que indiscutiblemente ha alcanzado este programa. Otro elemento que contribuye a la buena acogida es, por ejemplo, el equipo de Arte, capitaneado por Federico Vázquez, que se encarga de construir cosas como un altavoz con patatas o conseguir que los invitados anden sobre el agua, y que es una de las señas de identidad del programa. Por no hablar de la realización, a cargo de Álex Miñana, quien ya condujo otro hito de la historia de la tele, Crónicas marcianas, quien nos amplía visualmente el plató a los espectadores y transmite sensaciones frenéticas de acontecimiento que no se volverá a repetir.

Para un alumno audiovisual es una excelente oportunidad ver el funcionamiento de un programa en directo, la labor de diversas áreas como la Realización, la Iluminación, la Producción, el Sonido o el Estilismo. Alumnos de Técnico Superior en Fotografía e Iluminación y de Técnico Superior en Realización de Proyectos Audiovisuales y Espectáculos, acompañados por el profesor Óscar Sanchez, visitarán El hormiguero 3.0, en lo que ya es una práctica habitual del CEV.

martes, 14 de octubre de 2014

Se repone El caso Wanninkhof en TVE



En 1999, una joven desaparece en Mijas, cerca de Málaga. Cuando se encuentra el cadáver comienza la investigación policial, paralela a un linchamiento mediático que lleva a ser juzgada, condenada y encarcelada por un tribunal popular a una mujer cercana a la familia. Años más tarde, tras otro crimen similar y el análisis correcto de las pruebas, se condena al verdadero autor, un asesino en serie.

Este error jurídico y linchamiento popular real dio pie a la miniserie en dos capítulos El caso Wanninkhof (2008), con un guion documentado en las resoluciones judiciales y en las informaciones de los medios de comunicación, dirigida por el cineasta y escritor Fernando Cámara y Pedro Costa.

La tv movie, que estuvo nominada como mejor película y por su actriz principal (Luisa Martín) por la Academia de Televisión, se emite en la noche del 14 de octubre en TVE, a las 22:30. La cadena estatal suele reponer con periodicidad El caso Wanninkhof  y consigue aumentar así sus niveles de audiencia.

Fernando Cámara, profesor de Cine en el CEV, se proponía, al dirigir este proyecto, plantear preguntas sobre las consecuencias de una decisión judicial tomada de antemano, algo a lo que está mucho más expuesto un jurado popular. "Porque la justicia no reside siempre en el pueblo, por bonito que suene", explica Cámara.

martes, 7 de octubre de 2014

Fernando Cámara nominado al Nocte

Una de las materias objeto de las clases en el CEV de Fernando Cámara es el Guion. Y es que el cineasta y novelista es un especialista en la narración. Narra en el cine, narra en la tele, narra en sus clases y narra en sus novelas, manía que ya le ha reportado algún que otro premio, como el de narrativa Francisco García Pavón (Con todo el odio de nuestro corazón) o el Nocte (La bici amarilla, contenido en La ciudad vestida de negro).

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La estatuilla que otorga anualmente la Asociación Española de Escritores de Terror (Nocte) a aquellas obras que por su calidad, temática y originalidad hayan destacado dentro del campo de la literatura de terror en los panoramas nacional e internacional, culmina en un bichito que Fernando Cámara denomina "cucaracho". El cucaracho que obtuvo en 2013 por el relato contenido en la antología La ciudad vestida de negro, y que tiene siempre cerca mientras escribe,  le fustiga para que perfeccione un párrafo o suba el volumen del terror.

Mira aquí lo que dice el propio Cámara de su nueva nominación por el relato Axol, contenido en Anatomías secretas (se publica el 31 de octubre). Pero, ¿Qué es Axol?: "ese tipo de crustáceos que te venden a lo tonto en las pescaderías y que luego traen consecuencias brutales", dice Fernando Cámara. Mira esta entrada de su página web.

martes, 23 de septiembre de 2014

El booktrailer de La cocina de los monstruos se presenta en el marco del Festival de Sitges


Un booktrailer es el teaser de un libro, literalmente un señuelo, un pequeño anzuelo en imágenes para promocionar un libro. Se trata de sugerir sin revelar la trama. El objetivo, más que empatizar con el lector asiduo, sería captar para la lectura a un público más cinéfilo o familiarizado con la imagen del cine o de las series de TV. En un booktrailer nunca deben faltar, si es que las hay, ilustraciones del libro y, claro, textos de la obra. Los medios para la promoción son, primordialmente, los que ofrece Internet, pero las vías de difusión son tan amplias como las ideas que se le puedan ocurrir a una mente imaginativa:

En el marco del Festival de Sitges, en el espacio FNAC, el sábado 19 de octubre se presentará la colección de libros infantiles La cocina de los monstruos. A cargo de Cels Piñol (autor-ilustrador), Martín Piñol (autor) y Votric (ilustrador). Tendrá lugar además la presentación "oficial" del teaser de LCDLM, en cuyo rodaje, durante el mes de julio, participó David Alonso, coordinador del Bachelor de Cine de la Escuela.

Todos los protagonistas os anuncian que habrá "macarrones y zombis", en referencia al último título de la colección.

miércoles, 3 de septiembre de 2014

Los directores consagrados también hicieron su primer corto

Los cineastas en ciernes se consuelan a menudo al ver que muchos de sus directores favoritos tuvieron un mal primer intento en cine, produciendo cortos que eran visualmente decepcionantes. Otras veces, sin embargo, esos primeros cortometrajes demuestran un innegable talento en bruto. La revista Arts. Mic recoge 16 de esos primeros trabajos brillantes.

Aquí puedes ver el contenido de la revista Arts.Mic, que muestra primeros cortos de los siguientes directores de cine: Benh Zeitlin, Michel Gondry, Sofia Coppola, Martin McDonagh, Stephen Daldry, Mike Judje, Jared Hess, F. Gary Gray, Ryan Fleck, Neill Blomkamp, Lynne Ramsay, Paul Thomas Anderson, John Lasseter, Tim Burton, George Lucas y Wes Anderson. 
Uno de los primeros trabajos de Tim Burton, Frankenweenie, llamó la atención de Disney, que le contrató para dirigir, en 2007, una nueva versión en stop-motion de la idea original de Burton de 1984, que precedería en los cines a la nueva reedición de Pinocho. Pero el tono sombrío de la película no cumplió los parámetros que el estudio consideraba que debía cumplir una película familiar, por lo que Disney dejó de lado el proyecto. Por suerte, en ese mismo momento, Paul Reubens -actor, escritor y productor que encarnaría a Pee-Wee Herman- estaba buscando un director para una idea. Stephen King le recomendó a Tim Burton para la dirección de Pee-Wee, la gran aventura.  En cuanto a la versión animada de larga duración de Frankenweenie, fue lanzada en 2012 y obtuvo una nominación a Mejor película de animación en los Oscars de ese año.

Otra de las historias fascinantes que se cuentan en el artículo de Arts. Mic es la del corto de George Lucas, porque reune a la alta nobleza del cine norteamericano del siglo XX: el propio Lucas, Coppola y Spielberg: Parece que Lucas dirigió Electronic Labyrinth THX 1138 4EB (la imagen que ilustra este post es un fotograma de ese corto de nombre imposible) en 1967, cuando era estudiante de cine en el sur de California. Al año siguiente, el corto ganó un premio y fue visto por el también estudiante Steven Spielberg, quien lo recomendó para su financiación a su amigo y también estudiante Francis Ford Coppola, que acababa de fundar American Zoetrope en 1971. Esta aventura fue un fracaso comercial que hubiera supuesto una ruina más para Coppola si no hubiera sido porque en 1972 tuvo un gran éxito con El padrino.

jueves, 31 de julio de 2014

España, nuevo Hollywood de las webseries, según un diario francés

Así opina Jöel Bassaget, redactor del Blog del diario Libération Web séries mag. El post de Bassaget, traducido y editado en el blog EnaWebSeriada, suscita unas palabras sobre las webseries en España y su indiscutible calidad, de David Alonso, director de cine y profesor del CEV. Alonso plantea la eterna pregunta ¿cómo rentabilizar?
 
Fotograma de la webserie Asqueadas
 
En un mercado audiovisual regido por unas (muy) pocas cadenas, con muy pocos recursos económicos para producir ficción, la producción de web series se ha convertido en un estándar (ahora) más que en una alternativa. Similar es la tesis del bloguero de Libération cuya traducción puedes leer aquí.
 
El planteamiento hace viable la ficción barata basada en el guion y con la posibilidad, si medio funciona, de que mucha gente en el mundo entero pueda convertirse en tu público.
La gran cuestión pendiente es ¿cómo monetizar estos formatos para que no sigan siendo un esfuerzo económico para sus creadores? En varios casos, principalmente en países anglosajones, el crowdfunding se ha convertido en la forma principal de financiar ficción web, en España no está funcionando igual de bien, aunque sí hay mucho público que las consume.
 
Tengo una experiencia cercana a esto porque Cristóbal Garrido, el guionista que empezó hace años trabajando conmigo (Más de mil cámaras velan por nuestra seguridad, Somne...) y que ahora está en Bambú Prod., hace ya unos años, puso en marcha la serie de comedia y sexo Con pelos en la lengua, de la que se han llegado a hacer varias temporadas con bastante éxito y, especialmente, en Latinoamérica. Cristóbal estuvo hace un par de años en el Bachelor impartiendo una charla sobre estos formatos, que hemos recuperado.

 
David Alonso
Coordinador del título universitario
Bachelor of Arts in Creative Media Production



lunes, 28 de julio de 2014

Línea crítica: Álex Angulo y James Garner nos dejan sus películas

El alumno crítico del CEV recuerda los trabajos cinematográficos de Alex Angulo y James Gardner, recientemente fallecidos.
 
Álex Angulo en El día de la bestia y James Garner en Víctor o Victoria
 
Nos deja un grande. Sí, un grande. Porque no se firman tantas películas, cortos, obras de teatro, y series de televisión si no lo eres. Nos deja Álex Angulo, a los 61 años, de un modo abrupto, trágico, borroso. Ninguno de sus familiares y amigos,  seguidores, olvidará jamás el lugar con nombre kilómetro 114 de la AP-48, como nadie olvidó, cuando murió Fernando Martín, también en un desdichado accidente de tráfico, el nombre de la M-30. Nos duele recordarlo. Pero es así. Se ha ido. Quizá a un lugar con cine, donde pueda seguir haciendo reír o llorar a la gente, como aquí. No lo sé.
 
Álex Angulo, aunque ya con sobradas tablas, se 'reveló' a los de mi generación, por decirlo de aquella manera, con El día de la bestia. Bueno, en realidad, un poco antes, cuando su eterno amigo, por entonces director de arte, le convenció para que interpretara su corto: Mirindas asesinas. Hablo de Álex de la Iglesia, con el que continuó trabajando casi toda su vida. De hecho, dos de sus tres nominaciones a los premios Goya, nacen fruto de esta intensa, sincera y más allá de lo profesional, relación. No me equivoco. Nos abandona un gran actor.
 
Cruzando el Charco, a los orígenes del far-west y el cine, hemos de ir, obligados, porque, aunque de forma natural, y en su casa, (como todos soñaríamos, supongo, dejar esta plaza), también se marcha otra leyenda: el actor James Garner. Los más pequeños y los más mayores le conocemos de alguna peli. ¿Quién no ha visto, por ejemplo, La Gran evasión, Víctor o Victoria, Space cowboys, Maverick, o El diario de Noah?... En paz descanse.
 
Marcado por el personaje, yo creo, Ángel Berriatúa, el cura punk de El día de la bestia, que combatía al maligno en pleno centro de Madrid, ayudado por un Heavy Metal (Santiago Segura) y un experto en adivinación y ciencias ocultas, Ángulo sale del nivel secundario para encabezar un reparto. Les ha ocurrido siempre y les ocurrirá a los actores que, no siendo galanes, primeras figuras, aguanten lo suficiente en el oficio. Puedo poner el ejemplo de Manuel Aleixandre, Anthony Hopkins, Bronson o el propio Garner. Con el aspecto físico de rompetechos, hay que encontrar a un director transgresor, muy loco, en tiempos locos, como De la Iglesia, para obtener un protagonista.
 
Julián, en Muertos de risa, es otro personaje que le dio réditos académicos. Entre el fuego amigo de Nino y Bruno, dos infelices que prueban suerte en la televisión de los ochenta, y que descubren que cuanto más se odian, más famosos se hacen, y cuanto más famosos se hacen... Julián, cuenta su historia, pues es el agente. Y la cuenta asombrado, apenado, reprimiendo una carcajada. Se convierte en un narrador activo, hablando en off muchas veces. Ángulo, a las órdenes otra vez de su querido amigo y director, continúa una racha de éxitos en los noventa.
 
Cuando llegó El laberinto del fauno, otro de sus trabajos más celebrados, ya había trabajado con los mejores: Colomo, Almodóvar, Rebollo, Cortés, Uribe y Urbizu, Cuerda o Martínez Lázaro. También la televisión llevaba tiempo emitiendo para Telecinco la serie Periodistas, desde hacía tiempo. Su personaje destacado, Blas Castellote, hizo a Álex Angulo tener un huequecito privilegiado en los corazones de los televidentes españoles.
 
Guillermo del Toro quiso dar una vuelta de tuerca a nuestra historia reciente, marcada por el horror y las heridas dejadas por la Guerra Civil del 36. Del Toro encontró en el fenomenal actor el lado más sensible, su parte más humana y tierna, para dar vida al Doctor Ferreiro, atrapado entre el deber y la moral impuesta a golpe de estaca, a golpe de bala o de cañón. El lado mítico, la huida mágica, la expulsión de Alicia al paraíso... Y la fría, fría realidad.
 
La carrera del actor español no se detiene en la postguerra, ni con Guillermo del Toro, más bien todo lo contrario. Como James Garner, encontró más películas, más proyectos, cuanto mayor se hacía. Pues le siguen, en estos últimos ocho años, infinidad de colaboraciones en series de televisión, como Aquí no hay quién viva, Cuéntame cómo pasó o 14 de Abril: la República. O en cine, con Fuga de cerebros, Imago Mortis o Área de descanso...
 
Aunque la más destacable de todas sea El Gran Vázquez, que le valdría su tercera nominación a los Goya. Había que culminar con un villano. Y el genial (en las viñetas), pero caótico y pícaro Vázquez (Santiago Segura), no las pasa bien teniendo en la editorial Bruguera, en los años 60, a un tipo como el que representa, con perfección meridiana, nuestro querido Álex. Angulo. El 20 de Julio de 2014 es una fecha negra para el calendario artístico español, de ahora en adelante. Más que una fecha, será una calamidad. En especial para  familiares y amigos.
 
Donde estares, también, de seguro, están los que se fueron antes que tú, e iluminaron tu camino. Álex, dejas una puerta cinematográfica abierta, pese a la herida dolorosa, para todos los que quieran estudiar o admirar tu profesión. Sin convivir, he convivido contigo todos estos años, en la mágica habitación oscura, o en casa, donde nos encontramos los que amamos el cine, el teatro o la televisión, que fueron tu elemento natural; por vocación, por decisión. Cruel destino, el reservado a veces por los designios del turbulento azar. Nos dejas. De pronto. A la espera. Sin motivo. Sin decir adiós. Adiós, Álex. Te recordaremos siempre, amigo.
 
Jorge Arellano
 
Alumno de Cine del CEV


miércoles, 4 de junio de 2014

The 48 Hour Film Project

 

Una competición para conseguir hacer el mejor cortometraje posible en dos días y promover el cine y a los cineastas, ese es el objetivo del Festival The 48 Hour Film Project, que se celebra en varias ciudades del mundo. Madrid tiene reservado el fin de semana del 27 al 29 de junio.

Un tal Mark Ruppert decidió, junto con Liz Langston, en mayo de 2001, hacer un experimento: comprobar si se podía hacer una película en 48 horas. Trece años más tarde, con más de 800 competiciones a lo largo y ancho de todo el mundo y a punto de celebrar la tercera edición en Madrid, se puede decir que el proyecto ha sido todo un éxito.

Se trata de formar un equipo que escriba, ruede, dirija y edite un film de 4 a 7 minutos en 48 horas, partiendo de unas pautas que se darán el viernes, 27 de junio (personaje, accesorio, línea de diálogo y género). Cada película terminada el domingo, 29 de junio, se proyectará en la sala Azcona de la Filmoteca del Matadero el jueves 3 de julio. El mejor corto de Madrid concursará en el festival Filmapalooza en Los Ángeles. El ganador y finalistas se proyectarán en representación del proyecto en el Short Film Corner de Cannes 2015. Chicos de Escuela CEV ¡A participar!

Estos son los enlaces de interés relacionados con el proyecto, el primero de los cuales es para inscribirse:
http://www.48hourfilm.com/madrid
https://www.facebook.com/48HFP.Spain
https://www.facebook.com/48HFP.Spain

miércoles, 28 de mayo de 2014

Reelección en la Academia del Cine

 

Establecer un marco legal del cine, hoy en el aire, y seguir en la lucha contra la piratería son las líneas fundamentales del segundo mandato del distribuidor, exhibidor y productor Enrique González Macho como director de la Academia de Cine, que comenzó el 24 de mayo al ser reelegido por otros tres años en Asamblea General.

González Macho,  propietario de los cines Renoir, está acompañado en su nuevo mandato por la directora y guionista Judith Colell y por el actor Antonio Resines. Competía con la candidatura formada por la también productora Piluca Baquero, a la que acompañaban la actriz Ana Álvarez y el realizador Manuel Palacios. Aquí tienes la reseña de la Academia de Cine.