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jueves, 25 de junio de 2015

Todo el suspense psicológico a un click

Del expresionismo a los más inquietos thrillers europeos sin olvidar los clásicos de Hollywood

De los gritos de dolor del expresionismo a los más inquietos thrillers europeos sin olvidar los grandes clásicos de Hollywood, el equipo PRÓTESIS te trae el comentario crítico de cincuenta títulos escogidos, un buen punto de partida para hablar de cine de suspense psicológico

En este monográfico, coordinado por David Panadero, profesor de Técnicas Narrativas, colaboran más compañeros de CEV, como David Alonso, coordinador del Departamento de cine y TV, y Fernando Cámara, profesor de Guión. Además, se pueden encontrar textos de colaboradores y amigos que han participado en nuestras masterclasses, como los profesores Rubén Sánchez Trigos y Andrés Peláez Paz o el escritor Frank G. Rubio

martes, 7 de octubre de 2014

Fernando Cámara nominado al Nocte

Una de las materias objeto de las clases en el CEV de Fernando Cámara es el Guion. Y es que el cineasta y novelista es un especialista en la narración. Narra en el cine, narra en la tele, narra en sus clases y narra en sus novelas, manía que ya le ha reportado algún que otro premio, como el de narrativa Francisco García Pavón (Con todo el odio de nuestro corazón) o el Nocte (La bici amarilla, contenido en La ciudad vestida de negro).

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La estatuilla que otorga anualmente la Asociación Española de Escritores de Terror (Nocte) a aquellas obras que por su calidad, temática y originalidad hayan destacado dentro del campo de la literatura de terror en los panoramas nacional e internacional, culmina en un bichito que Fernando Cámara denomina "cucaracho". El cucaracho que obtuvo en 2013 por el relato contenido en la antología La ciudad vestida de negro, y que tiene siempre cerca mientras escribe,  le fustiga para que perfeccione un párrafo o suba el volumen del terror.

Mira aquí lo que dice el propio Cámara de su nueva nominación por el relato Axol, contenido en Anatomías secretas (se publica el 31 de octubre). Pero, ¿Qué es Axol?: "ese tipo de crustáceos que te venden a lo tonto en las pescaderías y que luego traen consecuencias brutales", dice Fernando Cámara. Mira esta entrada de su página web.

miércoles, 3 de septiembre de 2014

Los directores consagrados también hicieron su primer corto

Los cineastas en ciernes se consuelan a menudo al ver que muchos de sus directores favoritos tuvieron un mal primer intento en cine, produciendo cortos que eran visualmente decepcionantes. Otras veces, sin embargo, esos primeros cortometrajes demuestran un innegable talento en bruto. La revista Arts. Mic recoge 16 de esos primeros trabajos brillantes.

Aquí puedes ver el contenido de la revista Arts.Mic, que muestra primeros cortos de los siguientes directores de cine: Benh Zeitlin, Michel Gondry, Sofia Coppola, Martin McDonagh, Stephen Daldry, Mike Judje, Jared Hess, F. Gary Gray, Ryan Fleck, Neill Blomkamp, Lynne Ramsay, Paul Thomas Anderson, John Lasseter, Tim Burton, George Lucas y Wes Anderson. 
Uno de los primeros trabajos de Tim Burton, Frankenweenie, llamó la atención de Disney, que le contrató para dirigir, en 2007, una nueva versión en stop-motion de la idea original de Burton de 1984, que precedería en los cines a la nueva reedición de Pinocho. Pero el tono sombrío de la película no cumplió los parámetros que el estudio consideraba que debía cumplir una película familiar, por lo que Disney dejó de lado el proyecto. Por suerte, en ese mismo momento, Paul Reubens -actor, escritor y productor que encarnaría a Pee-Wee Herman- estaba buscando un director para una idea. Stephen King le recomendó a Tim Burton para la dirección de Pee-Wee, la gran aventura.  En cuanto a la versión animada de larga duración de Frankenweenie, fue lanzada en 2012 y obtuvo una nominación a Mejor película de animación en los Oscars de ese año.

Otra de las historias fascinantes que se cuentan en el artículo de Arts. Mic es la del corto de George Lucas, porque reune a la alta nobleza del cine norteamericano del siglo XX: el propio Lucas, Coppola y Spielberg: Parece que Lucas dirigió Electronic Labyrinth THX 1138 4EB (la imagen que ilustra este post es un fotograma de ese corto de nombre imposible) en 1967, cuando era estudiante de cine en el sur de California. Al año siguiente, el corto ganó un premio y fue visto por el también estudiante Steven Spielberg, quien lo recomendó para su financiación a su amigo y también estudiante Francis Ford Coppola, que acababa de fundar American Zoetrope en 1971. Esta aventura fue un fracaso comercial que hubiera supuesto una ruina más para Coppola si no hubiera sido porque en 1972 tuvo un gran éxito con El padrino.

lunes, 28 de julio de 2014

Línea crítica: Álex Angulo y James Garner nos dejan sus películas

El alumno crítico del CEV recuerda los trabajos cinematográficos de Alex Angulo y James Gardner, recientemente fallecidos.
 
Álex Angulo en El día de la bestia y James Garner en Víctor o Victoria
 
Nos deja un grande. Sí, un grande. Porque no se firman tantas películas, cortos, obras de teatro, y series de televisión si no lo eres. Nos deja Álex Angulo, a los 61 años, de un modo abrupto, trágico, borroso. Ninguno de sus familiares y amigos,  seguidores, olvidará jamás el lugar con nombre kilómetro 114 de la AP-48, como nadie olvidó, cuando murió Fernando Martín, también en un desdichado accidente de tráfico, el nombre de la M-30. Nos duele recordarlo. Pero es así. Se ha ido. Quizá a un lugar con cine, donde pueda seguir haciendo reír o llorar a la gente, como aquí. No lo sé.
 
Álex Angulo, aunque ya con sobradas tablas, se 'reveló' a los de mi generación, por decirlo de aquella manera, con El día de la bestia. Bueno, en realidad, un poco antes, cuando su eterno amigo, por entonces director de arte, le convenció para que interpretara su corto: Mirindas asesinas. Hablo de Álex de la Iglesia, con el que continuó trabajando casi toda su vida. De hecho, dos de sus tres nominaciones a los premios Goya, nacen fruto de esta intensa, sincera y más allá de lo profesional, relación. No me equivoco. Nos abandona un gran actor.
 
Cruzando el Charco, a los orígenes del far-west y el cine, hemos de ir, obligados, porque, aunque de forma natural, y en su casa, (como todos soñaríamos, supongo, dejar esta plaza), también se marcha otra leyenda: el actor James Garner. Los más pequeños y los más mayores le conocemos de alguna peli. ¿Quién no ha visto, por ejemplo, La Gran evasión, Víctor o Victoria, Space cowboys, Maverick, o El diario de Noah?... En paz descanse.
 
Marcado por el personaje, yo creo, Ángel Berriatúa, el cura punk de El día de la bestia, que combatía al maligno en pleno centro de Madrid, ayudado por un Heavy Metal (Santiago Segura) y un experto en adivinación y ciencias ocultas, Ángulo sale del nivel secundario para encabezar un reparto. Les ha ocurrido siempre y les ocurrirá a los actores que, no siendo galanes, primeras figuras, aguanten lo suficiente en el oficio. Puedo poner el ejemplo de Manuel Aleixandre, Anthony Hopkins, Bronson o el propio Garner. Con el aspecto físico de rompetechos, hay que encontrar a un director transgresor, muy loco, en tiempos locos, como De la Iglesia, para obtener un protagonista.
 
Julián, en Muertos de risa, es otro personaje que le dio réditos académicos. Entre el fuego amigo de Nino y Bruno, dos infelices que prueban suerte en la televisión de los ochenta, y que descubren que cuanto más se odian, más famosos se hacen, y cuanto más famosos se hacen... Julián, cuenta su historia, pues es el agente. Y la cuenta asombrado, apenado, reprimiendo una carcajada. Se convierte en un narrador activo, hablando en off muchas veces. Ángulo, a las órdenes otra vez de su querido amigo y director, continúa una racha de éxitos en los noventa.
 
Cuando llegó El laberinto del fauno, otro de sus trabajos más celebrados, ya había trabajado con los mejores: Colomo, Almodóvar, Rebollo, Cortés, Uribe y Urbizu, Cuerda o Martínez Lázaro. También la televisión llevaba tiempo emitiendo para Telecinco la serie Periodistas, desde hacía tiempo. Su personaje destacado, Blas Castellote, hizo a Álex Angulo tener un huequecito privilegiado en los corazones de los televidentes españoles.
 
Guillermo del Toro quiso dar una vuelta de tuerca a nuestra historia reciente, marcada por el horror y las heridas dejadas por la Guerra Civil del 36. Del Toro encontró en el fenomenal actor el lado más sensible, su parte más humana y tierna, para dar vida al Doctor Ferreiro, atrapado entre el deber y la moral impuesta a golpe de estaca, a golpe de bala o de cañón. El lado mítico, la huida mágica, la expulsión de Alicia al paraíso... Y la fría, fría realidad.
 
La carrera del actor español no se detiene en la postguerra, ni con Guillermo del Toro, más bien todo lo contrario. Como James Garner, encontró más películas, más proyectos, cuanto mayor se hacía. Pues le siguen, en estos últimos ocho años, infinidad de colaboraciones en series de televisión, como Aquí no hay quién viva, Cuéntame cómo pasó o 14 de Abril: la República. O en cine, con Fuga de cerebros, Imago Mortis o Área de descanso...
 
Aunque la más destacable de todas sea El Gran Vázquez, que le valdría su tercera nominación a los Goya. Había que culminar con un villano. Y el genial (en las viñetas), pero caótico y pícaro Vázquez (Santiago Segura), no las pasa bien teniendo en la editorial Bruguera, en los años 60, a un tipo como el que representa, con perfección meridiana, nuestro querido Álex. Angulo. El 20 de Julio de 2014 es una fecha negra para el calendario artístico español, de ahora en adelante. Más que una fecha, será una calamidad. En especial para  familiares y amigos.
 
Donde estares, también, de seguro, están los que se fueron antes que tú, e iluminaron tu camino. Álex, dejas una puerta cinematográfica abierta, pese a la herida dolorosa, para todos los que quieran estudiar o admirar tu profesión. Sin convivir, he convivido contigo todos estos años, en la mágica habitación oscura, o en casa, donde nos encontramos los que amamos el cine, el teatro o la televisión, que fueron tu elemento natural; por vocación, por decisión. Cruel destino, el reservado a veces por los designios del turbulento azar. Nos dejas. De pronto. A la espera. Sin motivo. Sin decir adiós. Adiós, Álex. Te recordaremos siempre, amigo.
 
Jorge Arellano
 
Alumno de Cine del CEV


miércoles, 4 de junio de 2014

The 48 Hour Film Project

 

Una competición para conseguir hacer el mejor cortometraje posible en dos días y promover el cine y a los cineastas, ese es el objetivo del Festival The 48 Hour Film Project, que se celebra en varias ciudades del mundo. Madrid tiene reservado el fin de semana del 27 al 29 de junio.

Un tal Mark Ruppert decidió, junto con Liz Langston, en mayo de 2001, hacer un experimento: comprobar si se podía hacer una película en 48 horas. Trece años más tarde, con más de 800 competiciones a lo largo y ancho de todo el mundo y a punto de celebrar la tercera edición en Madrid, se puede decir que el proyecto ha sido todo un éxito.

Se trata de formar un equipo que escriba, ruede, dirija y edite un film de 4 a 7 minutos en 48 horas, partiendo de unas pautas que se darán el viernes, 27 de junio (personaje, accesorio, línea de diálogo y género). Cada película terminada el domingo, 29 de junio, se proyectará en la sala Azcona de la Filmoteca del Matadero el jueves 3 de julio. El mejor corto de Madrid concursará en el festival Filmapalooza en Los Ángeles. El ganador y finalistas se proyectarán en representación del proyecto en el Short Film Corner de Cannes 2015. Chicos de Escuela CEV ¡A participar!

Estos son los enlaces de interés relacionados con el proyecto, el primero de los cuales es para inscribirse:
http://www.48hourfilm.com/madrid
https://www.facebook.com/48HFP.Spain
https://www.facebook.com/48HFP.Spain

miércoles, 28 de mayo de 2014

Reelección en la Academia del Cine

 

Establecer un marco legal del cine, hoy en el aire, y seguir en la lucha contra la piratería son las líneas fundamentales del segundo mandato del distribuidor, exhibidor y productor Enrique González Macho como director de la Academia de Cine, que comenzó el 24 de mayo al ser reelegido por otros tres años en Asamblea General.

González Macho,  propietario de los cines Renoir, está acompañado en su nuevo mandato por la directora y guionista Judith Colell y por el actor Antonio Resines. Competía con la candidatura formada por la también productora Piluca Baquero, a la que acompañaban la actriz Ana Álvarez y el realizador Manuel Palacios. Aquí tienes la reseña de la Academia de Cine.

lunes, 24 de marzo de 2014

Cosmópolis: mirar a izquierda y derecha sin dislocarse

David Cronenberg congela el gesto y analiza sin compasión la caída del capitalismo

Rompiendo con dicotomías fáciles
David Cronenberg es capaz de mirar a izquierda y derecha sin dislocarse. Puede defender una idea y su contraria resultando coherente. De hecho, películas suyas como Videodrome (1983) o Inseparables (1988) generan debates encendidos entre los que le consideran un severo puritano y los que le tachan de pornógrafo consumado. En Cosmópolis (2012), David Cronenberg vuelve a situarse en su propia trinchera, esa tierra de nadie desde la que disecciona problemas y alimenta polémicas, rompiendo con dicotomías fáciles —el like de Facebook— y demorando la urgencia de un pensamiento a empujones —actúa, sé mecenas, dona YA, es tu responsabilidad—.

lunes, 17 de marzo de 2014

Recordando películas: Distrito apache (1981)

Una crónica barriobajera que merece ser recordada, entre el drama social y la comedia más excesiva

Ironía, tristeza y vitalidad
Distrito apache (1981) no es una película especialmente recordada ni apreciada, seguramente a causa de su tono agridulce, su peculiar mezcla de drama descarnado y comedia desaforada. Se trata de una de esas películas que uno no sabe si ver a solas o en familia, porque podría atragantar la cena y hacer que uno acabe durmiendo en el sofá… Si bien el tono de la película es, digamos, indefinido, su argumento también acaba siéndolo: una provocativa mujer ha asesinado a dos policías a los que previamente había seducido, y mientras intentan dar con ella, en el barrio crecen las revueltas. 


El espectador no tardará en darse cuenta de que faltan piezas en el puzle: ni una pista lleva a otra, ni la investigación sigue su curso, sino que el argumento se detiene en secundarios que llegan a ser protagonistas, unas pequeñas historias dan pie a otras, y surgen mil y una estampas costumbristas, a veces divertidas —el asedio a la comisaría por parte de los del barrio, lanzando hasta coliflores contra los cristales—, a veces muy duras —esa guapa enfermera que tiene marcas de haberse chutado en las piernas, ocultando así su drogadicción—. Finalmente, Distrito apache no solo nos cuenta la historia de Murphy, un policía quemado (Paul Newman), sino que acaba retratando el Bronx y sus gentes, unas veces con ironía, otras veces con tristeza, pero siempre con vitalidad.

lunes, 10 de marzo de 2014

Prisioneros (2013), innovadora por su clasicismo

El canadiense Denis Villeneuve apuesta fuerte por el neoclasicismo

Su hija desaparece sin dejar rastro
Muchos han dicho que Clint Eastwood es innovador por su clasicismo. La fuerza de sus películas está en las propias historias y en sus personajes. Adultos que no superan una mala experiencia infantil, una chica humilde que solo sabe defenderse en el cuadrilátero, un anciano reaccionario que recibirá una lección de humanidad por parte de sus vecinos inmigrantes... De esto y no otra cosa es de lo que tratan películas como Mystic River (2003), Million Dollar Baby (2004) o Gran Torino (2008). Lo mismo se puede decir del cineasta canadiense Denis Villeneuve, que con Prisioneros ha llegado a Hollywood, esperamos que para quedarse y confirmar su buena trayectoria.

En las antípodas de películas que queriendo aparentar complejidad, acaban derivando en la confusión —citemos Trance (2013), de Danny Boyle o Efectos secundarios (2013), de Steven Soderbergh—, Villeneuve apuesta por la sobriedad, componiendo una película de violencia contenida en la que se masca la tensión creciente: Keller (Hugh Jackman) es un padre de familia ejemplar; a pesar de las estrecheces económicas en su casa no falta de nada y los suyos crecen unidos. Pero en el momento menos pensado, desaparece sin dejar rastro su hija de seis años...

lunes, 3 de marzo de 2014

Caníbal: hasta las pestañas de buen cine

Caníbal se acerca al comportamiento de un criminal. Su día a día. Cómo come, viste y respira

Coherencia y radicalidad
A veces funcionan las excepciones a la norma; mejor hacer gala de las diferencias, las particularidades, que buscar el enésimo sucedáneo de Harry Potter, de CSI, de Hannibal Lecter… Así lo parece haber comprendido el equipo que ha realizado esta coproducción entre España, Rumanía, Rusia y Francia, comandado por el cineasta Manuel Martín Cuenca. Y el atrevimiento de su distinción se ha visto rápidamente reconocido: después de ser aplaudida en varios festivales europeos, es precandidata para representar a España en los Óscar.

Lo cierto es que la particularidad —mejor dicho: particularidades— de Caníbal son muchas, muy coherentes y bien radicales. En primer lugar, frente a ese cine de la sobreabundancia que nos arrolla, donde todo son sagas interminables, argumentos llenos de imposibles giros de guión, exhibicionismo de efectos digitales, duraciones agotadoras… nos encontramos una película sencilla, claramente orientada para un público adulto, en la que los personajes están por encima de todo, y que además actualiza acertadamente una forma de hacer cine que bien podría remontarse a Claude Chabrol, y que recuerda especialmente a El carnicero.

lunes, 24 de febrero de 2014

¿La digitalización del cine?

Los amigos de "La Solución elegante" publicaron hace muy poco este texto sobre el "cine digital". Espero que resulte de interés:

http://lasolucionelegante.wordpress.com/2014/02/21/el-cine-digital/#more-7173

martes, 11 de febrero de 2014

El blog de CELTX...

"C" is for Crew; 
"E" is for Equipment;
"L" is for Location;
"T" is for Talent and...
"X" is for XML...

Y creo que este: http://celtx.tumblr.com/ es uno de los blogs que hay que seguir, sinceramente.

viernes, 7 de febrero de 2014

Se acercan los Goya...


La Gala de entrega de los Premios Goya está a la vuelta de la esquina, cumpliendo este año con su edición número 28. 
El próximo domingo 9 de febrero, con Manel Fuentes a los mandos, conoceremos entre otras muchas categorías, cuál ha sido la mejor película, el mejor director o los mejores actores del año.

El pasado 7 de enero los actores Clara Lago y Quim Gutierrez nos desvelaban los nombres de los nominados, en ese momento empezaron las apuestas en diversos medios de comunicación.
Estamos a menos de tres días para saber quienes se alzarán con el galardón y desde aquí queremos desear mucha suerte a todos los nominados. 


lunes, 27 de enero de 2014

Masterclass gratuita sobre Cómic en La Casa del Libro


Miguel Ángel Martín –dibujante y guionista de cómic–, Lorenzo Pascual –editor–, y David Muñoz –guionista– detallarán con numerosos ejemplos su trabajo dentro del cómic, deteniéndose en la situación del mercado en España.

Cuándo: jueves, 6 de febrero 2014, de 18:00 a 21:00h.
Dónde: Casa del Libro. Gran Vía, 29, Madrid.
Organiza: CEV
Miguel Ángel Martín, Lorenzo Pascual y David Muñoz, especialistas en cómic de repercusión internacional, nos explicarán su trabajo recurriendo a distintos ejemplos propios y condensarán toda su experiencia en esta velada, en la que abordaremos los distintos perfiles del Noveno Arte.

Desde la aparición de la idea hasta su puesta en imágenes, los tres invitados orientarán a los interesados respecto a la parte creativa del cómic, pero también abordarán la situación editorial, haciendo hincapié en el mercado español.

Miguel Ángel Martín (León, 1960) es dibujante y guionista de cómic. Sus historietas, entre las que destacan series como Brian the Brain, Rubber Flesh, Psychopathia Sexualis o The Space Between, abordan una temática dura, centrada en la pornografía, la tecnología y la violencia, la cual contrasta con su trazo limpio y ambiente aséptico, cercano a la línea clara. En sus palabras: "La gracia está en la combinación de un dibujo limpio, naif e incluso ingenuo con unos contenidos un tanto escabrosos, ácidos y retorcidos"

Lorenzo Pascual (Madrid) dirige Diábolo Ediciones, un sello de cómic independiente nacido en 2006, que actualmente se está expandiendo en el extranjero. Gracias a su experiencia podremos conocer la actualidad el panorama editorial español, un panorama que, pese a la crisis, resulta inquieto, fértil, y siempre depara sorpresas.

David Muñoz (Madrid, 1968) es, además de estudioso de la cultura popular – destacan sus monografías sobre grupos de música: AC/DC, Queen, Kiss y White Zombie– guionista de cine y televisión –intervino en el guión de El espinazo del diablo (2001)–, y también ha hecho incursiones destacadas en el cómic, como La casa de los susurros, publicada originalmente en Francia por el sello Humanoides Asociados.

La masterclass terminará con las preguntas y cuestiones que quieran plantear los asistentes. Conducirá el acto David G. Panadero.

Recuerda confirmar tu asistencia en: comunicacion@cev.com

lunes, 13 de enero de 2014

El limbo...

Los "Bloguionistas" volvieron a tener el detalle de solicitar una colaboración con ellos, fue poco antes de las Navidades y, en esta ocasión, me preguntaron si escribiría sobre el "development hell". Sí, claro; aquí está; este es mi "limbo": aquí

lunes, 4 de noviembre de 2013

¡QUÉ PÁJARO ESTE HITCHCOCK!

Los guiones literarios de Hitchcock suelen ser piezas muy planificadas. Aquí va el ejemplo de una escena emblemática. ¡Prohibido su uso por alumnos en proceso de aprendizaje!

Aunque el guion de Los pájaros (1962) lo firma Evan Hunter, basado en un relato de Daphne du Maurier, podemos darnos cuenta de que esto no es el guion habitual redactado por un guionista, sino el dictado de un cineasta. Planos, detalles, e incluso el tempo de montaje están ahí.

  
Pero antes de leer la escena, os pongo en situación a los –benditos vosotros- que no la hayáis visto todavía. En un pueblecito norteamericano comienzan a sufrirse inopinados ataques de pájaros. Melanie, que ha venido al pueblo con intención de ligarse a un tipo interesante, se ve conviviendo con las gentes del lugar y sufriendo algún que otro ataque de las aves. Ahora va a avisar a la maestra del pueblo para que permita a los niños volver a sus hogares, por si acaso. Pero los niños están ensayando una canción y la maestra pide que les deje terminar. Mientras espera, Melanie se va afuera, a fumar al parquecito. Y aquí viene el guion:

PRIMER PLANO DE MELANIE
Perfil de Melanie mientras se sienta en el banco. Encuadre a tres cuartos sobre la escuela.

NIÑOS (OFF)
Cantan la canción, canción, canción...

PLANO MEDIO DEL PARQUE
Plano del parque detrás de Melanie.  Un CUERVO se posa en uno de los columpios.

PLANO CORTO DE MELANIE
Un plano más cercano de Melanie, que al estar de espaldas no ve al cuervo.

PLANO MEDIO DEL PARQUE
Cuatro cuervos más llegan y se posan.  
Los niños siguen cantando.

PLANO CORTO DE MELANIE
Plano más cerrado de Melanie fumando.

PLANO MEDIO DEL PARQUE
Cinco cuervos más llegan.

PRIMER PLANO DE MELANIE
Cabeza y hombros de Melanie mientras sigue fumando. No hay más sonido que las voces de los niños cantando desde la escuela. Melanie da caladas de vez en cuando y echa algún vistazo que otro a la escuela. Nos mantenemos en este plano de Melanie durante mucho tiempo, para que quede clara su ignorancia de lo que está ocurriendo detráscon los cuervos. Después de una espera de medio minuto por lo menos, la atención de Melanie se dirige hacia algo que pasa por encima de ella.

PLANO MEDIO DEL CIELO
Un cuervo desciende.

PLANO CORTO DE MELANIE
Sus ojos siguen el vuelo del cuervo.

PLANO MEDIO DEL CIELO
El cuervo vuela de izquierda a derecha y cruza el tejado del colegio.

PLANO CORTO DE MELANIE
Melanie gira la cabeza para seguir la trayectoria del cuervo, ya casi a punto de llegar al parque.

PLANO MEDIO PARQUE
El cuervo desciende lentamente sobre el parque mientras la CÁMARA LE SIGUE hacia abajo. Vemos por primera vez que el número de cuervos posados en el columpio es alarmante, casi 200 o 250. Este último cuervo se junta con el grupo.

Los niños siguen cantando.

PLANO CORTO DE MELANIE, la CÁMARA se ELEVA mientras ella se levanta alarmada.

PLANO MEDIO DEL PARQUE
El parque plagado de cuervos.

PLANO CORTO DE MELANIE
El rostro de Melanie horrizado.

PLANO MEDIO DEL PARQUE
Un plano más corto de los pájaros amenazantes.

Y aquí tenéis va la escena filmada:



Bueno bueno bueno… ¿No os lo decía? ¡Qué pájaro este Hitchcock! Le llaman el Mago del Suspense, pero resulta ser, a la vez, el Rey de la Sorpresa. Por qué tener que elegir pudiendo usar las dos cosas, se debía preguntar el buen Alfredo. Y así, dándole más información al espectador (los pájaros posándose detrás) y menos al personaje (Melanie ajena al asunto), utilizamos el mecanismo básico del suspense. ¡Melanie, tía, date la vuelta de una vez!

Pero, además –y aquí viene el grandioso juego de esta escena- cuando el espectador ya está metido en la mecánica de este suspense (llega otro cuervo, Melanie fumando, más cuervos, Melanie fumando…) es entonces cuando el tío Alfredo hace su gran quiebro, y nos restringe los planos de los cuervos y nos deja medio minuto con el primer plano de la ignorante de Melanie fumando con su estúpida parsimonia. ¡Ayyyyyyyy! ¡Pero venga, danos ese plano del columpio con el grupo de cuervos yaaaaa! Pero Alfredo no nos lo da. Y nos comemos las uñas. Y todavía tiene otro as guardado. Y es que, un simple cuervo llama la atención de Melanie y, al seguirle con la mirada, nos lleva por fin al columpio, donde en vez de esos quince pájaros que debería haber según nuestro cálculos, aparece un ejército de ¡más de doscientooooos! ¡Susto, sorpresa! Compartimos el escalofrío que siente Melanie.

Hitchcock nos maneja. Nos utiliza. Nos engaña. Y por todo eso, le queremos. Eternamente. Y como veréis, sus estrategias vienen ya dictadas en el guion –que ni siquiera firma-. Así que ánimo y afilad vuestros teclados. Seguro que hay muchas posibilidades para mejorar esa escena que os traéis entre manos. Quizá todo sea cuestión del punto de vista. Y de saber cuándo saltárselo, ¿no?

En fin… Qué pájaro… ¡qué pájaro este Hitchcock!


domingo, 3 de noviembre de 2013

Recordando películas: Lobos humanos (1981)

Culturas neo-tribales, indios americanos que defienden su espacio, gurús que se proyectan en el interior de animales... Y todo ello en Nueva York 



Película de culto en tierra de nadie
Lobos humanos (Wolfen, 1981) es una gran película, pero casi nadie lo ve así. Quizás, porque no apareció en el momento adecuado. A principios de los 80, el terror moderno hacía estragos, y se estilaban los banquetes de efectos especiales, algo que en Lobos humanos no tiene cabida. Además, los cultivadores del género entonces se dividían entre el espectáculo amable para toda la familia —Steven Spielberg, Robert Zemeckis...— y el canto nostálgico a los fundadores de la serie B —Joe Dante, Tim Burton...—. Pero en Lobos humanos, insistimos, ni hay derroche de látex y gomaespuma —pese a lo que pueda sugerir el título, no visualizamos una sola transformación—, ni hay amable espectáculo familiar, ni nostalgia por los clásicos del género. En efecto, estamos ante una película que profundiza de forma insinuante y adulta en el mito de la licantropía, rompiendo sus tradiciones más típicas y proponiendo una lectura social y antropológica. Claro, también es cierto que su director, Michael Wadleigh, no volvió a ofrecer más ficciones, así que, ¿quién queda para recordar o defender este título?

La novela original que adapta Wadleigh es de Whitley Strieber, lo que supone una buena carta de presentación. Sí, el mismo novelista que escribió El ansia (1983), que adaptara al cine el esteticista Tony Scott. Y entre una y otra se perciben elementos comunes: ubicar la trama en tiempo presente, en Nueva York, para ofrecer una visión novedosa de hombres lobo o vampiros, que sirve de metáfora de nuestra propia condición, de nuestro reverso... 



algún rincón de un 
pasado doloroso y no cicatrizado


Lobos humanos tiene un comienzo convencional: un matrimonio de yuppies, en plena celebración, alcohol y coca, será atacado de noche por la calle. La brutalidad de los crímenes hace pensar en una fuerza animalesca... Entra a concurso un policía desencantado de gesto entre sentimental y cínico (Albert Finney), que se malnutre con perritos calientes y bebe más de la cuenta. Hasta ahora, nada nuevo bajo el sol. Lugares comunes del cine de terror y policiaco. Pero como dijera Hitchcock, más vale partir de tópicos que caer en ellos...

Entretanto, la película nos va sumiendo en el sofocante ambiente de la ciudad, con planos generales que integran a los personajes en sus calles, con una puesta en escena reposada, de aroma clásico, y un montaje que nos permite participar en la acción relajadamente. La música de James Horner nos invita a paladear ese paisaje urbano confuso, abigarrado. La realización, sosegada y coherente, solo se ve alterada cuando aparecen los lobos humanos, que se manifiestan a través de una distorsionada cámara subjetiva.





El desarrollo argumental va mostrando la paulatina complicación del problema; una pista sigue a otra, y mientras avanza la investigación policial, la mitología de la película va cobrando forma. Los policías irán frecuentando todos los rincones de la ciudad, para darse cuenta de que no saben con exactitud a qué se enfrentan. La aparición de culturas neo-tribales, grupos de indios americanos que defienden su espacio con uñas y dientes frente a la invasión del hombre blanco, gurús que se proyectan mentalmente en el interior de animales... Para una mentalidad policial, acostumbrada a vivir el día a día, es difícil asimilar esa amenaza abstracta, que parece provenir de algún rincón del pasado, de un pasado doloroso y no cicatrizado...

El realizador Michael Wadleigh ofrece así una cinta inquieta, de gran calado cultural, que quizás podríamos comparar, en su afán humanista de buscar el terror, con el Peter Weir de La última ola (1977). En efecto, las dos películas son títulos de culto que han pasado desapercibidos para el público mayoritario, quedando además en una singular tierra de nadie: demasiado intelectuales para los fans del terror, pero terroríficas al fin y al cabo, con el recelo que ello despierta en ciertos sectores.

Wadleigh saca a colación multitud de temas: ecología, degradación ambiental, decadencia del urbanismo, identificación con la Naturaleza, vuelta a tiempos primigenios... Y lo hace con soltura, con distanciamiento incluso. Porque sabe que, una vez hemos abierto la Caja de Pandora, no hay punto de retorno; no hay posibilidad de un desenlace complaciente. Al igual que en la excelente En compañía de lobos (1984), de Neil Jordan, los licántropos acabarán conquistándonos, incluso irrumpiendo en nuestros dormitorios. Wadleigh parece querer decirnos que solo cuando asimilemos nuestra condición animal alcanzaremos la madurez.

martes, 22 de octubre de 2013

Crowdfunding: financia tu proyecto (El dietista, paso a paso)


Martín Piñol, Cristina Brondo y Elena Ballesteros nos dan las claves de cómo financiar y difundir un proyecto audiovisual en la Red


Ha pasado cerca de un año desde que el proyecto de película El dietista consiguió más de 25.000€ mediante crowdfunding en Verkami. Entonces fue el proyecto más exitoso de la plataforma. Martín Piñol, director y escritor, y las actrices Cristina Brondo y Elena Ballesteros nos dieron todas las claves para financiar y difundir un proyecto en la Red.

Sigue leyendo aquí


lunes, 21 de octubre de 2013

Vuelven las masterclasses de CEV

Crowdfunding, cortos, cómic… Encuentros con autores y especialistas del sector audiovisual en los que puedes participar



Cuándo y dónde: primera masterclass sobre crowdfunding, 31 de octubre a las 18h / Casa del Libro, Gran Vía nº 29, 28013 - Madrid

Organiza: Escuela Superior de Comunicación, Imagen y Sonido CEV

Entrada gratuita hasta completar aforo


Empieza el curso y vuelven las masterclasses de CEV, un punto de encuentro abierto a todo el mundo donde podéis dialogar directamente con autores y especialistas del sector audiovisual. Con un enfoque claramente práctico, distintos profesionales compartirán su experiencia partiendo del detalle de sus propios trabajos.

Aunque las masterclasses están especialmente dirigidas a nuestros estudiantes, cualquier interesado puede acudir. En estas sesiones nos acercaremos a la actualidad del audiovisual, facilitando los primeros pasos dentro de la profesión. Iniciaremos el curso con una masterclass dedicada al crowdfunding, la financiación colectiva a través de la Red, una modalidad cada vez más extendida. También tendrá lugar un encuentro con algunos de los mejores cortometrajistas españoles.

No faltarán mesas dedicadas a aspectos más generales de la cultura popular: el cómic y su influencia como forma narrativa, personajes universales como Sherlock Holmes... Anunciaremos con la suficiente antelación estos encuentros, que finalizarán aproximadamente en el mes de mayo de 2014.