martes, 7 de octubre de 2014

Fernando Cámara nominado al Nocte

Una de las materias objeto de las clases en el CEV de Fernando Cámara es el Guion. Y es que el cineasta y novelista es un especialista en la narración. Narra en el cine, narra en la tele, narra en sus clases y narra en sus novelas, manía que ya le ha reportado algún que otro premio, como el de narrativa Francisco García Pavón (Con todo el odio de nuestro corazón) o el Nocte (La bici amarilla, contenido en La ciudad vestida de negro).

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La estatuilla que otorga anualmente la Asociación Española de Escritores de Terror (Nocte) a aquellas obras que por su calidad, temática y originalidad hayan destacado dentro del campo de la literatura de terror en los panoramas nacional e internacional, culmina en un bichito que Fernando Cámara denomina "cucaracho". El cucaracho que obtuvo en 2013 por el relato contenido en la antología La ciudad vestida de negro, y que tiene siempre cerca mientras escribe,  le fustiga para que perfeccione un párrafo o suba el volumen del terror.

Mira aquí lo que dice el propio Cámara de su nueva nominación por el relato Axol, contenido en Anatomías secretas (se publica el 31 de octubre). Pero, ¿Qué es Axol?: "ese tipo de crustáceos que te venden a lo tonto en las pescaderías y que luego traen consecuencias brutales", dice Fernando Cámara. Mira esta entrada de su página web.

viernes, 3 de octubre de 2014

Exposición de 'La tia Tula' en la Academia de Cine

La muestra permanecerá abierta al público hasta el 7 de noviembre

En el año en que se cumplen cincuenta años del estreno de La tía Tula, de Miguel Picazo, la Academia de Cine abre su sala de exposiciones a la muestra realizada sobre esta conocida película, uno de los mejores retratos de la sociedad española del franquismo.

Fotografías de la película, material inédito de rodaje, afiches, guías y el guión original de la producción conforman esta muestra, que se inaugura el viernes 3 de octubre y que también incluye los numerosos galardones obtenidos por este largometraje, desde el Premio del Jurado del Festival Internacional de Cine de San Sebastián hasta la Biznaga a la Película de Oro del Festival de Málaga 2012; y el diploma de la Academia de Hollywood seleccionando esta cinta para los Oscar –finalmente el Ministerio de Cultura impidió que La tía Tula representase a nuestro país–.


Comisariada por Enrique Iznaola y producida por la Diputación Provincial de Jaén, la muestra parte del material fotográfico procedente de los archivos de Miguel Picazo y recupera las escenas más emblemáticas de este largometraje, incluyendo instantáneas tomadas durante el rodaje y documentos originales vinculados con su filmación.

‘La tía Tula’ puede verse en la sala de exposiciones de la Academia de Cine (Zurbano, 3) desde el viernes, 3 de octubre, hasta el próximo 7 de noviembre, de lunes a viernes (de 10:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 19:00). Entrada libre y gratuita.




martes, 23 de septiembre de 2014

El booktrailer de La cocina de los monstruos se presenta en el marco del Festival de Sitges


Un booktrailer es el teaser de un libro, literalmente un señuelo, un pequeño anzuelo en imágenes para promocionar un libro. Se trata de sugerir sin revelar la trama. El objetivo, más que empatizar con el lector asiduo, sería captar para la lectura a un público más cinéfilo o familiarizado con la imagen del cine o de las series de TV. En un booktrailer nunca deben faltar, si es que las hay, ilustraciones del libro y, claro, textos de la obra. Los medios para la promoción son, primordialmente, los que ofrece Internet, pero las vías de difusión son tan amplias como las ideas que se le puedan ocurrir a una mente imaginativa:

En el marco del Festival de Sitges, en el espacio FNAC, el sábado 19 de octubre se presentará la colección de libros infantiles La cocina de los monstruos. A cargo de Cels Piñol (autor-ilustrador), Martín Piñol (autor) y Votric (ilustrador). Tendrá lugar además la presentación "oficial" del teaser de LCDLM, en cuyo rodaje, durante el mes de julio, participó David Alonso, coordinador del Bachelor de Cine de la Escuela.

Todos los protagonistas os anuncian que habrá "macarrones y zombis", en referencia al último título de la colección.

miércoles, 3 de septiembre de 2014

Los directores consagrados también hicieron su primer corto

Los cineastas en ciernes se consuelan a menudo al ver que muchos de sus directores favoritos tuvieron un mal primer intento en cine, produciendo cortos que eran visualmente decepcionantes. Otras veces, sin embargo, esos primeros cortometrajes demuestran un innegable talento en bruto. La revista Arts. Mic recoge 16 de esos primeros trabajos brillantes.

Aquí puedes ver el contenido de la revista Arts.Mic, que muestra primeros cortos de los siguientes directores de cine: Benh Zeitlin, Michel Gondry, Sofia Coppola, Martin McDonagh, Stephen Daldry, Mike Judje, Jared Hess, F. Gary Gray, Ryan Fleck, Neill Blomkamp, Lynne Ramsay, Paul Thomas Anderson, John Lasseter, Tim Burton, George Lucas y Wes Anderson. 
Uno de los primeros trabajos de Tim Burton, Frankenweenie, llamó la atención de Disney, que le contrató para dirigir, en 2007, una nueva versión en stop-motion de la idea original de Burton de 1984, que precedería en los cines a la nueva reedición de Pinocho. Pero el tono sombrío de la película no cumplió los parámetros que el estudio consideraba que debía cumplir una película familiar, por lo que Disney dejó de lado el proyecto. Por suerte, en ese mismo momento, Paul Reubens -actor, escritor y productor que encarnaría a Pee-Wee Herman- estaba buscando un director para una idea. Stephen King le recomendó a Tim Burton para la dirección de Pee-Wee, la gran aventura.  En cuanto a la versión animada de larga duración de Frankenweenie, fue lanzada en 2012 y obtuvo una nominación a Mejor película de animación en los Oscars de ese año.

Otra de las historias fascinantes que se cuentan en el artículo de Arts. Mic es la del corto de George Lucas, porque reune a la alta nobleza del cine norteamericano del siglo XX: el propio Lucas, Coppola y Spielberg: Parece que Lucas dirigió Electronic Labyrinth THX 1138 4EB (la imagen que ilustra este post es un fotograma de ese corto de nombre imposible) en 1967, cuando era estudiante de cine en el sur de California. Al año siguiente, el corto ganó un premio y fue visto por el también estudiante Steven Spielberg, quien lo recomendó para su financiación a su amigo y también estudiante Francis Ford Coppola, que acababa de fundar American Zoetrope en 1971. Esta aventura fue un fracaso comercial que hubiera supuesto una ruina más para Coppola si no hubiera sido porque en 1972 tuvo un gran éxito con El padrino.

jueves, 31 de julio de 2014

España, nuevo Hollywood de las webseries, según un diario francés

Así opina Jöel Bassaget, redactor del Blog del diario Libération Web séries mag. El post de Bassaget, traducido y editado en el blog EnaWebSeriada, suscita unas palabras sobre las webseries en España y su indiscutible calidad, de David Alonso, director de cine y profesor del CEV. Alonso plantea la eterna pregunta ¿cómo rentabilizar?
 
Fotograma de la webserie Asqueadas
 
En un mercado audiovisual regido por unas (muy) pocas cadenas, con muy pocos recursos económicos para producir ficción, la producción de web series se ha convertido en un estándar (ahora) más que en una alternativa. Similar es la tesis del bloguero de Libération cuya traducción puedes leer aquí.
 
El planteamiento hace viable la ficción barata basada en el guion y con la posibilidad, si medio funciona, de que mucha gente en el mundo entero pueda convertirse en tu público.
La gran cuestión pendiente es ¿cómo monetizar estos formatos para que no sigan siendo un esfuerzo económico para sus creadores? En varios casos, principalmente en países anglosajones, el crowdfunding se ha convertido en la forma principal de financiar ficción web, en España no está funcionando igual de bien, aunque sí hay mucho público que las consume.
 
Tengo una experiencia cercana a esto porque Cristóbal Garrido, el guionista que empezó hace años trabajando conmigo (Más de mil cámaras velan por nuestra seguridad, Somne...) y que ahora está en Bambú Prod., hace ya unos años, puso en marcha la serie de comedia y sexo Con pelos en la lengua, de la que se han llegado a hacer varias temporadas con bastante éxito y, especialmente, en Latinoamérica. Cristóbal estuvo hace un par de años en el Bachelor impartiendo una charla sobre estos formatos, que hemos recuperado.

 
David Alonso
Coordinador del título universitario
Bachelor of Arts in Creative Media Production



lunes, 28 de julio de 2014

Línea crítica: Álex Angulo y James Garner nos dejan sus películas

El alumno crítico del CEV recuerda los trabajos cinematográficos de Alex Angulo y James Gardner, recientemente fallecidos.
 
Álex Angulo en El día de la bestia y James Garner en Víctor o Victoria
 
Nos deja un grande. Sí, un grande. Porque no se firman tantas películas, cortos, obras de teatro, y series de televisión si no lo eres. Nos deja Álex Angulo, a los 61 años, de un modo abrupto, trágico, borroso. Ninguno de sus familiares y amigos,  seguidores, olvidará jamás el lugar con nombre kilómetro 114 de la AP-48, como nadie olvidó, cuando murió Fernando Martín, también en un desdichado accidente de tráfico, el nombre de la M-30. Nos duele recordarlo. Pero es así. Se ha ido. Quizá a un lugar con cine, donde pueda seguir haciendo reír o llorar a la gente, como aquí. No lo sé.
 
Álex Angulo, aunque ya con sobradas tablas, se 'reveló' a los de mi generación, por decirlo de aquella manera, con El día de la bestia. Bueno, en realidad, un poco antes, cuando su eterno amigo, por entonces director de arte, le convenció para que interpretara su corto: Mirindas asesinas. Hablo de Álex de la Iglesia, con el que continuó trabajando casi toda su vida. De hecho, dos de sus tres nominaciones a los premios Goya, nacen fruto de esta intensa, sincera y más allá de lo profesional, relación. No me equivoco. Nos abandona un gran actor.
 
Cruzando el Charco, a los orígenes del far-west y el cine, hemos de ir, obligados, porque, aunque de forma natural, y en su casa, (como todos soñaríamos, supongo, dejar esta plaza), también se marcha otra leyenda: el actor James Garner. Los más pequeños y los más mayores le conocemos de alguna peli. ¿Quién no ha visto, por ejemplo, La Gran evasión, Víctor o Victoria, Space cowboys, Maverick, o El diario de Noah?... En paz descanse.
 
Marcado por el personaje, yo creo, Ángel Berriatúa, el cura punk de El día de la bestia, que combatía al maligno en pleno centro de Madrid, ayudado por un Heavy Metal (Santiago Segura) y un experto en adivinación y ciencias ocultas, Ángulo sale del nivel secundario para encabezar un reparto. Les ha ocurrido siempre y les ocurrirá a los actores que, no siendo galanes, primeras figuras, aguanten lo suficiente en el oficio. Puedo poner el ejemplo de Manuel Aleixandre, Anthony Hopkins, Bronson o el propio Garner. Con el aspecto físico de rompetechos, hay que encontrar a un director transgresor, muy loco, en tiempos locos, como De la Iglesia, para obtener un protagonista.
 
Julián, en Muertos de risa, es otro personaje que le dio réditos académicos. Entre el fuego amigo de Nino y Bruno, dos infelices que prueban suerte en la televisión de los ochenta, y que descubren que cuanto más se odian, más famosos se hacen, y cuanto más famosos se hacen... Julián, cuenta su historia, pues es el agente. Y la cuenta asombrado, apenado, reprimiendo una carcajada. Se convierte en un narrador activo, hablando en off muchas veces. Ángulo, a las órdenes otra vez de su querido amigo y director, continúa una racha de éxitos en los noventa.
 
Cuando llegó El laberinto del fauno, otro de sus trabajos más celebrados, ya había trabajado con los mejores: Colomo, Almodóvar, Rebollo, Cortés, Uribe y Urbizu, Cuerda o Martínez Lázaro. También la televisión llevaba tiempo emitiendo para Telecinco la serie Periodistas, desde hacía tiempo. Su personaje destacado, Blas Castellote, hizo a Álex Angulo tener un huequecito privilegiado en los corazones de los televidentes españoles.
 
Guillermo del Toro quiso dar una vuelta de tuerca a nuestra historia reciente, marcada por el horror y las heridas dejadas por la Guerra Civil del 36. Del Toro encontró en el fenomenal actor el lado más sensible, su parte más humana y tierna, para dar vida al Doctor Ferreiro, atrapado entre el deber y la moral impuesta a golpe de estaca, a golpe de bala o de cañón. El lado mítico, la huida mágica, la expulsión de Alicia al paraíso... Y la fría, fría realidad.
 
La carrera del actor español no se detiene en la postguerra, ni con Guillermo del Toro, más bien todo lo contrario. Como James Garner, encontró más películas, más proyectos, cuanto mayor se hacía. Pues le siguen, en estos últimos ocho años, infinidad de colaboraciones en series de televisión, como Aquí no hay quién viva, Cuéntame cómo pasó o 14 de Abril: la República. O en cine, con Fuga de cerebros, Imago Mortis o Área de descanso...
 
Aunque la más destacable de todas sea El Gran Vázquez, que le valdría su tercera nominación a los Goya. Había que culminar con un villano. Y el genial (en las viñetas), pero caótico y pícaro Vázquez (Santiago Segura), no las pasa bien teniendo en la editorial Bruguera, en los años 60, a un tipo como el que representa, con perfección meridiana, nuestro querido Álex. Angulo. El 20 de Julio de 2014 es una fecha negra para el calendario artístico español, de ahora en adelante. Más que una fecha, será una calamidad. En especial para  familiares y amigos.
 
Donde estares, también, de seguro, están los que se fueron antes que tú, e iluminaron tu camino. Álex, dejas una puerta cinematográfica abierta, pese a la herida dolorosa, para todos los que quieran estudiar o admirar tu profesión. Sin convivir, he convivido contigo todos estos años, en la mágica habitación oscura, o en casa, donde nos encontramos los que amamos el cine, el teatro o la televisión, que fueron tu elemento natural; por vocación, por decisión. Cruel destino, el reservado a veces por los designios del turbulento azar. Nos dejas. De pronto. A la espera. Sin motivo. Sin decir adiós. Adiós, Álex. Te recordaremos siempre, amigo.
 
Jorge Arellano
 
Alumno de Cine del CEV


martes, 8 de julio de 2014

Babel Ruiz y el CEV en la edición 2014 del festival de música online Live 52

Live 52 es un festival de música online que, desde hace varios años, quiere ensalzar la música en directo en los previos del Día Mundial de la Música. En esta edición de 2014, la iniciativa de la plataforma de música online Noise off, ha contado con 200 personas para su organización. Los alumnos de Imagen y Sonido del CEV han formado parte de este equipo al permitir la salida al aire de varios grupos musicales, bien desde las propias instalaciones de la Escuela, bien desde la sala Clamores de Madrid. Sigue leyendo...
 


Una jornada de música como en un festival de verano pero sin los desplazamientos ni las aglomeraciones de un festival de verano. Eso fue Live 52 2014. La colaboración en la organización de CEV, Escuela Superior de Comunicación, Imagen y Sonido hizo posible la actuación de varios de los 52 grupos que compusieron un panorama de la actualidad musical en España, entre ellos, de la cantante ceutí Babel Ruiz. Ya está disponible el vídeo de la actuación en la web de Noise off, que también puedes ver aquí, gracias a que un equipo integrado por alumnos de Imagen y Sonido del CEV se trasladó a la Sala Clamores para hacer posible el directo.

Más de 135.000 visitas tiene el portal durante la jornada de conciertos. En este post, te traemos la actuación de la ceutí Babel Ruiz, una artista muy personal con formación jazzística. Si quieres saber más de esta peculiar cantante, mira esta noticia de El pueblo de Ceuta.